温庭筠《达摩支曲》
温庭筠的《达摩支曲》颂扬了蔡文姬、苏武二人的爱国热情，斤责了“无愁天子”高纬的误国行径，对有雄心报国的北齐老臣终抱亡国之恨表示叹惋。
达摩支曲⑴
捣麝成尘香不灭⑵，拗莲作寸丝难绝⑶。
红泪文姬洛水春⑷，白头苏武天山雪⑸。
君不见无愁高纬花漫漫⑹，漳浦宴馀清露寒⑺。
一旦臣僚共囚虏⑻，欲吹羌管先汍澜⑼。
旧臣头鬓霜华早⑽，可惜雄心醉中老。
万古春归梦不归⑾，邺城风雨连天草。
【注释】
⑴达摩支曲：乐府舞曲名。摩，一作“磨”。又名《泛兰丛》。
⑵麝(shè)：麝香，麝腹部香腺分泌物，此物香味浓烈，为上等香料。
⑶拗(ào)：折断。莲：莲藕。丝：莲藕之丝，与“思”谐音。
⑷红泪：血红的眼泪。文姬：汉末女作家蔡琰的字。蔡琰是蔡邕的女儿，初嫁卫氏，夫亡无子，归宁于家。兵乱中被掠入关，后辗转入南匈奴，身陷匈奴十二年，生二子，后被曹操遣使以重币赎回，嫁同郡董祀。洛水春：指蔡文姬终于回到故国及后期的生活。洛水，水名，在今河南省，蔡文姬及董祀是陈留郡人，离洛水不远，所以诗人用“洛水春”指代他们的生活。
⑸苏武：西汉杜陵人，字子卿，汉武帝天汉元年(前100)，他奉使出使匈奴，被匈奴扣留，匈奴单于迫其投降，苏武不屈，被幽，后徙北海(今俄罗斯贝加尔湖)边荒无人烟处牧羊。苏武备尝艰辛，但他对祖国的忠诚始终不变。昭帝时，汉一与甸奴租亲，汉朝得知苏武下落后，派使者将苏武要回。苏武在天汉元年出使，至始元六年(前81)回到长安，前后共十九年。回来时，苏武须发皆白，‘所以这里说“白头苏武”。天山雪：说苏武心向汉朝，终不屈节，心洁如天山的霜雪。
⑹无愁高纬，“无愁天子”高纬。高纬，北齐后主，一位荒淫的亡国之君，曾经自作“无愁”之曲，自己弹着琵琶歌唱，时人称之为“无愁天子”。后被北周俘虏，送至长安，封温国公，又其后被诬以谋反的罪名，处死。花漫漫：指其奢侈无度的生活。漫慢，无边无际。
⑺漳浦：漳水之滨，此处指漳水之滨的邺城。邺城是北齐后主高纬的都城，他曾经在这里寻欢作乐。漳，漳水，源出山西，流经邺城(今河北省临漳县)。浦，水边。
⑻“一旦”句：高纬被俘时，他的儿子幼主高恒及从臣韩长鸾等同时被俘，后来都被处死。
⑼汍(wán)澜：流泪的样子。
⑽旧臣：指高纬的祖、父两代遗留下来的老臣。霜华早：指由于忧愤而过早地白了头发。华，一作“雪”。
⑾梦：指高纬奢侈无度的生活。
【白话译文】
麝香捣成粉尘香不灭，莲藕折成寸断丝难绝。
历经万难文姬回故乡，白头苏武心如天山雪。
不见无愁天子尽欢宴，宴后津水之滨清露寒。
一旦君臣被虏成囚徒，要吹羌管不禁泪涟涟。
北齐老臣过早添白发，可惜醉梦之中度残年。
人说自古春回梦不回，只见邺城风雨草连天。
【赏析】
这是一首入律的七言古风，全诗十二行，以韵脚转换为标志，分为三层。
“捣麝成尘香不灭，拗莲作寸丝难绝”。这两个比喻句，与李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”同一机杼。“捣麝成尘”、“拗莲作寸”，显示所受戕害凌迟之难忍。但尽管如此，仍然“香不灭”、“丝难绝”，尤见情意绵邈，之死靡它。然而这所咏相思，却非儿女私情。三、四两句“红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪”，均为倒文，意思是：文姬红泪如洛水春汛，苏武白头似天山雪峰。天山与洛水，一在塞北，一在中原，两句互文见义，同是身在匈奴，心在汉朝的意思;血泪如涣涣春水，白头似皑皑雪山，则以富于浪漫色彩的奇想，极写苦恋父母之邦的浩茫心事。以上是诗的第一层，借比喻、典故，渲染故国之思，是进入正题前的序曲。
第二层四句：“君不见无愁高纬花漫漫，漳浦宴馀清露寒。一旦臣僚共囚虏，欲吹羌管先汍澜。”运用对比手法，写高纬纵欲亡国，是全诗的主体。“君不见”，是七言古诗的句首语，用在首句或关键处，起呼告及引起注意的作用。这一层，前两句写齐亡以前。“无愁”，讥讽高纬临危苟安，终日耽于淫乐：“花漫漫”，形容豪华奢靡，一片花花世界。齐都邺城临漳水，故云“漳浦”;宴余夜深，清露生寒，既表现宫廷饮宴之无度，又借宴后的沉寂反衬宴时的热闹，令人想像那灯红酒绿、鼓乐喧阗的狂欢场面和主醉臣酣、文恬武嬉的末世景象，终究不无终了之时。后两句写齐亡之后，高纬君臣在长安为北周阶下囚，终日忍辱饮恨，往事不堪回首;偶以羌笛寻乐，也只是徒然引起漳浦旧梦，曲未成而泪先流。汍澜，承“红泪文姬洛水春”行文，意谓高纬在北国的处境比蔡文姬在匈奴更加难堪。
第三层前两句“旧臣头鬓霜华早，可惜雄心醉中老”，照应“白头苏武天山雪”，写北齐遗民的亡国之恨。当年那些邺都旧臣，空怀复国之心，苦无回天之力，只好深居醉乡，借酒浇愁，一任岁月蹉跎，早生华发，着实可叹可怜。后两句“万古春归梦不归，邺城风雨连天草”，暗示忧劳兴国、逸豫亡身的道理，万古皆然，对晚唐统治者敲起警钟。年复一年，代复一代，自然界的春天岁岁如期归来，邺城繁华的春梦却一去不返，唯见连天荒草在凄风冷雨中飘摇，与当年“无愁高纬花漫漫，漳浦宴馀清露寒”的盛况互相映衬，令人油然而兴今昔沧桑的慨叹，并从中悟出盛衰兴亡之理。全诗以景物描写作尾声，含有余音不尽的妙趣。
这首诗对腐败的晚唐统治集团不失为一剂有力的针砭，不过这种针砭并为引起统治集团的警醒。
这首七古在艺术上的一个显著特点，是缘情造境，多方烘托。诗的主旨在于揭示高纬亡齐的历史教训，而歌咏此事的诗句却只有六句，下余六句，开头四句和结尾二句都是为渲染亡国之恨而层层着色的：先以麝碎香存、藕断丝连的比兴，写相思的久远;再用蔡文姬、苏武羁留匈奴的典故，写故国之思的痛切;而在叙述北齐亡国的血泪遗事之后，更越世代而下，以“邺城风雨连天草”的.衰败景象，抒写后人的叹惋感伤。这样反复地烘托渲染，从时间、空间、情思各方面扩展意境，大大丰富了诗的形象，增强了抒情色彩和感染力量。
拓展阅读：温庭筠作品的美学特征
读完这首词，呈现在读者脑海里的第一印象就是众多华美的物事，比如“小山”、“香腮”、“蛾眉”、“绣罗襦”、“金鹧鸪”等，而遍观温词，比如《菩萨蛮》其他作品，“水精帘”、“鸳鸯锦”、“双鸂鶒”等相似物象并不鲜见。这就仿佛将读者引入了一个金碧灿烂的所在，读者可以感受到周围散发的色彩是如此光艳照人，至于这个居室作何用处，初读之下，却感觉词人没有透露任何信息，字里行间也未融杂半点感情，只是从一个上帝的视角，非常冷静地描写客观存在，给人营造一种极美的感官体验，但留下的空白，只能依靠读者去想象和填充。
可以看出，温飞卿填词擅长标举名物，罗列丽珍，“逐弦管之音，为侧艳之词”。王国维先生在其《人间词话》中对温飞卿的词评价说：“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。”正是对温飞卿描摹对象和艺术特征的高度概括。富丽秾艳的环境刻画，精巧细腻，含而不露，充满想象力和画质感，读来令人口齿生香，眼光发亮，神采飞扬。
推究原委，一方面，这是晚唐文学发展的必然结果，国家日趋衰败，已是夕阳晚景，文人抱才而困，整日耽于享乐，盛唐浑厚气象不再，辞藻绮丽之风盛行。另外，也与温飞卿落魄的人生经历、不羁的狂放个性和丰富的艺术气质等原因有关。飞卿一生仕途多舛，又长期羁旅南方，流落于烟柳弦歌之所，加之其对感情敏锐的觉察力以及达人的才思，很容易受到颓废生活潜移默化的影响，自然就形成了一种独具特色的审美风格。
温飞卿之词还有一个艺术特点，就是善于将具象抽象化，或者制造歧义，故意拉开作品与读者的距离，让人不明所指，产生一种模糊的美感。如词中“小山”二字，一个符号，读者见之立刻与现实生活中的青山联系起来，可是小小闺阁之中，如何容得下一座小山呢?北宋词人王观有一句词：“水是眼波横，山是眉峰聚。”
古代女子画眉常作小山之状，以此为证，那么这里所指就是女子黛眉的意思吗?并非如此，因为后面一句“懒起画娥眉”很明显就是在说描眉之事，词中断然不会出现隔句重复叙述同一事物的道理，这违背了小词讲究精练的原则。
叶嘉莹老师在《唐宋词十七讲》里曾列举过这个“小山”所指的可能性，有“山眉”、“山枕”和“山屏”等三种说法，并且进行了仔细的论证，认为此指“山屏”比较恰当，可联系起后句“鬓云欲度香腮雪”来看，私以为仍不十分令人信服，因此句和后六句描述的皆是女子的梳妆打扮，如果“小山”所指“山屏”，即此处是对房间的描述，那么这首词对房间和女子梳妆的描述就是一对七，可温飞卿不太可能描写房间只一句就打住的道理，这显然有些单薄且不具对称的美感，要么是二对六或者四对四，不然就是整首词都在叙述女子晨妆的全部过程，而从通篇看来，这个可能性恰是最大的，“小山重叠金明灭”其实也是写女子的妆束，因后一句“鬓云欲度香腮雪”说的是女子的发型和雪肤，揣摩“小山”应该是写头上的其他部位。再说后面的“新贴”，也有歧义，到底是“熨贴”还是“贴绣”，也令人琢磨不透。
这种一词多意、飘渺不定的现象，其实也不用深究其确指，也可以顺便理解为多指，此处恰恰体现了词人语言精练通达，情致婉约韵遥。