席慕蓉《美的导师》赏析
你是否喜欢席慕蓉的作品呢?关于席慕蓉《美的导师》要如何进行赏析?
孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，你可以在上面任意栽植世界上所有的花草，你也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。孩子是你的，虽然他往后的岁月要靠他自己，但是，在这最初的几年，在他依偎在你身旁的这几年，他完全要靠你。靠你供给他所有的经验、所有的知识、所有的有关美的记忆。
让我们来做他的“美的导师”。
有很多不同的方法，不同的途径，我们先从最容易，最直接的做起。就是：多带他们接近大自然。
观察儿童画，我们可以发现，越年幼的孩子，对自然界的向往越大。他们作画的题材虽然以小我为中心，但是，每一张图上，总不会忘记加上一个太阳公公、一座山或者一朵小花。
自然界的一切都是创作的泉源，孩子们有一颗敏锐易感的心，幼年时一切的记忆都会深深地留在心中。一天、两天，一年、两年，表面上也许看不出来有什么不一样，不过，我可以向你保证，你的苦心和你的努力绝对不会白费。
至于如何培养这种接触呢?我想，从婴儿能够出户接受日光浴时便可开始了。当然，假如你相信胎教的话，那么，你可以开始得更早。假如家居在乡下，或者近郊，那比较没有问题，但是假如家居在闹市里，做母亲的就要稍微辛苦一点了。
……“心穷”!多么可怕的一件事。中国人很爱贴标语：“现在的儿童，就是将来的栋梁”。“儿童是民族的幼苗”。每个成人都会点头称是，并且也深信不疑。但是，却没有人，没有多少人会注意到儿童的心灵的充实。没有灌溉的幼苗会长得好吗?
席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。蒙古族，全名穆伦席连勃，蒙文意为浩荡大江河。祖籍内蒙古，1943年生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。专业画家，曾多次举办个人艺术展，曾获多项奖。
曾任台湾新竹师范学院教授多年。代表作有《一个开花的树》《七里香》《芊芊芳草》等。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。由其作词的《父亲的草原母亲的河》因其浓厚的思乡之情，让留在家乡和漂泊在外的蒙古族儿女广为传唱。
从席慕容的作品里，读者明白了一个道理：无论是生活里的任何的点点滴滴，都可以成为我们写作的素材，只要我们用心去发现，去聆听生活，生活会告诉你，你的生活，你的生命是有多么的精彩。只要我们用心感受，每一个生命都是多彩的。如果你觉得你的生活很枯燥，觉得你的生活千篇一律，没什么值得记录的，找不到写作的素材，那么，请你去读一读席慕容的散文集，里面有琐碎的生活细节，有柴米油盐，有萍水相逢的行人，有风和日丽，也有阴雨绵绵。这些，在每个人的生活里都会有，但是我们把它们视为了责任，在读者眼里，该是多么的无奈。但是她不是，在她眼里，它们都是让她的生活充满乐趣的必要元素，她珍惜这些，所以也乐于把他们都记下来。
一个学生的调色盒，很普通，和自己也没什么关系，但是，从它，她却看到了生命的延续，看到了父母对儿女的期望，看到了身为教师的责任。
一条每天都走的路，一路的桐花树，有多少人每天在这里经过，来去匆匆，有多少人，注意到了它们的成长，有多少人注意到了它们为了那短暂的花期所做的努力，又有多少人注意到了，这么美的事物转瞬即逝，又有多少人，在落花满地的小路上，回头看一眼它们，为它们的凋谢感到惋惜，甚至掉下一颗泪珠。
应该很少，我们都是那行色匆匆里的一份子。但是，席慕容却为它们停下来了，她和它们一起等待，一起迎接最最灿烂的生命，和它们一起默默地接受生命的残酷。
很多很多。这些都是生活，普普通通的生活，但是却被大多数人忽略了。人们误以为，生命是枯燥的。其实，人们都错了，人们失去了观察的心。
张爱玲的悲凉、三毛的自我，虽然都让读者很沉迷，可能是因为她们的生活离读者太远了吧，读者这一辈子也不可能遇到，所以只能从她们的作品里去感受、去认识。但是席慕容不一样，她让读者感觉到了从未有过的真实，在这个不应该悸动的季节，读者的心悸动了。
作为一位女画家、诗人，她有许多关于美术教育的真知灼见。比如从一些美育的小事着手：
1. 让孩子更从容地面对这个美丽世界。
2. 一定要多与小儿散步，多接近大自然，与孩子一起做个欣赏者。
3. 给孩子一个完整的童年，是作为父母的给予孩子最好的礼物。
4. 第一次给孩子买蜡笔，一定要买一盒36色的。
5. 儿童卧室要用调和的色彩。
6. 多培养孩子对色彩的敏锐感觉，学会大胆地用饱满的色彩表达或表现完整的内心世界。
7. 美术课的真正内容，应是在老师的指导下，在创作或欣赏的过程中，获得内心的欢愉和自由的感受。
8. 美就是一种真实，自然与宽容的'生活态度而已，从这个意义上讲，任何一个人都可以是美学家。
9. 从小培养孩子的美育和品位，以及良好的信仰。
席慕容在《美术教育》一文中，明确地指出，其实美并不是一幅单纯的画儿，上美术课也不是只是画画儿这么一种单调的方法。美术教育的真正目标是让孩子拥有一颗柔软而敏感的心，透过这颗心她才能充满自信地走进这个世界，领略和欣赏生活中种种奇妙有趣和美丽的现象。美术课的真正内容，其实应该是如何在老师的引导下，让孩子通过创作或欣赏的过程在内心产生欢愉和自由的感受，而最重要的一点是，使全班孩子没有一个是牺牲者。因为，让身体健康的活着，和心理健康是每个孩子应有的权利。
读席慕容的散文有一种暖意，仿佛纸间会真的散发出优雅的栀子花香味，仿佛有阵阵微风从发间吹过，仿佛暖暖的阳光正从头顶懒散地斜射下来。读着席慕容在不同的岁月写下的文字，会有不同的感觉。她的思想在一点一点地沉淀，最终被酿成一坛上等的好酒。就在不经意间，酒香淡淡地散发出来，醉倒了读者的心。
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一是对花卉的描述，二是颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各种花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕容本身是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。其意象有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化，使得读者在阅读作品时，非常容易进入席慕容所要表达的情绪之中。
席慕容的蒙古族名为穆伦席连勃。她是蒙古族王族之后。虽然并没有在内蒙古草原生长，但她却是在一个传统的蒙古族家庭中成长的，5岁以前的席慕容还会讲一口蒙古语。生于重庆的席慕容，少时由于处在动荡不安的战乱年代，一直随父母辗转重庆、上海、南京，最后到了台湾。《古诗十九首》是席慕容接触到的第一本诗歌读物，里面有许多寄托乡愁的诗句，如“思乡令人老，岁月忽已晚”。从此，淡淡的乡愁与思念故乡的情绪与席慕容结缘。席慕容便在日记上，通过写诗来平衡内心世界，乡愁成了她内心世界的一个深深的烙印与情结。作为一位画家、诗人，席慕容把自己的乡愁写在了诗里，画在了画上。
在她的许多作品里都包含着对家乡的思念之情，甚至在作品底色上都能看到草原大漠的影子。一片沙漠上，一棵树留下它长长的影子，那是在故乡才能看到的场景，而席慕容在从未去过家乡时就画下了这样的油画。