浅析席慕蓉的爱情诗
导语：席慕蓉的爱情诗在当代文坛独树一帜。她的爱情诗以独特的魅力感动着无数读者。下面我们来赏析一下席慕蓉的爱情诗!
席慕蓉是一名画家，她本无意于诗歌创作，可是她的诗歌却风靡了整个台湾，也震荡了整个大陆。这种现象在中国新诗史上是极为罕见的。席慕蓉的诗歌可以算是新诗中的婉约派，有着巨大的感染力。尤其是她的爱情诗，打动了无数读者的心。席慕蓉将其敏感的情思和才华融入诗歌，她的爱情诗以诗画融合的艺术特色、深邃幽远的意境等构成独特的魅力，在当代文坛上独树一帜。漫步在席慕蓉爱情诗的世界，我们能够领略到青春和爱情的美好。在商业化冲击下处于迷茫浮躁时代的我们，赏析席慕蓉的爱情诗能使我们获得心灵的宁静和情感的升华。这篇论文将从席慕蓉的经典爱情诗入手，研究其爱情诗诗画融合的艺术特色、意境、感伤情调与无悔心情等美学特质，进而揭示其艺术魅力及深远影响。
一、诗画融合的艺术特色
诗和画可以说是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维诗、画的赞誉(见《东坡志林》)。自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
与王维相似的是席慕蓉是一名画家，同时也是一位诗人。这种画家兼诗人的双重身份使她对于画面与色彩有着超乎常人的敏感。席慕蓉常利用颜色搭配描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰地意象化。使得读者在阅读作品时，很容易进入她所要表达的情绪之中。品读她的诗，我们能体会到一种色彩的搭配的和谐，感受到一种赏心悦目的绘画美。
诗情画意, 情景交融是席慕蓉爱情诗的最显著特征，也是她作为画家兼诗人的独特优势之所在。她的诗若清水芙蓉, 令读者声入心通, 爱不释手。“大凡艺术都讲求灵感, 由于灵感的相通, 她将写诗与绘画两种艺术互相融合, 于是绘画艺术的特色被带入了诗歌的创作。她善于将古典诗词的诗情画意融于她的绘画中, 也擅长将绘画的特色带入她的诗歌创作之中。”[1]如《山路》:
我好像答应过
要和你一起
走上那条美丽的山路
你说那坡上种满了新茶
还有细密的相思树
我好像答应过你
在一个遥远的春日下午
而今夜在灯下
梳我初白的头
忽然记起了一些没能
实现的诺言一些
无法解释的悲伤
在那条山路上
少年的你是不是
还在等我
还在急切地向来处张望
与其说《山路》是一首诗, 不如说它是一幅画。在那个“遥远的春日下午”, 山坡上长满了“新茶”和“细密的相思树”, 在那条“美丽的山路”上，有个少年在痴痴等待。这首诗中，“夏日”、”“新茶”、“相思树”等诸多的意象不断地叠加组合着, 构成一幅清纯美丽的图景，青春的懵懂与美好尽在其中。而勾起这虚幻记忆中的图景的却是诗人对美好生活的期盼与追求。“夜”、“灯下”、“初白的头”, 这是一幅现实图景的描绘, 它与记忆中的图景在时空的交错中相叠, 共同构成了一幅生动的人生图景。诗人以画家敏感的画面性来结构全诗，幻景与现实图景交相辉映。那幅寄予着爱与美好的山路图深深印在了读者的脑海中。再如《雨夜》:
在这样冷的下着雨的晚上
在这样幽暗的长街的转角
总有人迎面撑着一把
黑色的旧伞匆匆走过
雨水把他的背影洗得泛白
恍如岁月斜织成
一页又一页灰蒙蒙的诗句
总觉得你还在什么地方静静等待着
在每一条泥泞长街的转角
我不得不逐渐放慢了脚步
回顾向雨丝的深处
在这首诗中，作者选用的是冷色调，就像一张老照片，用简单的黑与白诉说着动人的故事。“清冷的雨夜”, “幽暗长街的转角”, “撑着一把黑伞的人”共同构成了一幅凄清悲凉的画面, 画面的美在清幽的文字中缓缓溢出。“背影洗得泛白” 、“灰蒙蒙的诗句”、 “泥泞长街的转角”这些浓缩了诗人强烈主观情感的意象又与凄清的画面和谐一致。这首诗很容易让人联想到戴望舒的《雨巷》和李清照的那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。这是一段带着凄凉的记忆凝缩而成的图画, 它勾起了抒情主人公雨夜孤独、凄婉的心绪和对往事的依恋与追求。画面定格的瞬间能带给人强烈的心灵的震撼。
二、深邃幽远的意境
意境是中国古代诗歌的基本审美特征。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。朱光潜曾论述：“诗的境界在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限。”[2]所以，意境往往具有含蓄性和多层次性。诗歌是语言的艺术，高明的诗人总是能通过或长或短的文字传递无比丰富的内在信息，席慕蓉在创设深邃幽远的意境方面做得极为出色。
下面我们以这首《渡口》来分析一下她诗歌的意境：
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
年华从此停顿
热泪在心中汇成河流
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日
明日又天涯
渡口、长亭自古就是送别之地。无论是“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”还是“长亭外，古道边，芳草碧连天”，总有一种让人无法释怀的伤感。诗人借渡口送别为情感突破口，对人物的心灵境界进行了细腻而深刻的刻画，多处运用暗喻的手法，意境深邃幽远。诗的第一节中“让我与你握别”后，“思念从此生根”。第二个“让我与你握别”后，“年华从此停顿”、“热泪在心中汇成河流”。第二小节中的感情显然比第一节更为深切，情感的递进表现得自然真实。渡口是寂寥的，甚至“找不到一朵可以相送的小花”，这一简单的意象把离人的悲境刻画得分外突出。然而，那句“把祝福别在襟上”，又深刻地揭示了离别并不是思念与爱情的终止，暗喻了思念与爱的永生相随。这是对“思念从此生根”、“ 年华从此停顿”、“热泪在心中汇成河流”这种离别情感的深化与升华。它暗示了即使分别了，那会滋长生根的思念和牵挂将生与身存，死与魂在。即使明日天涯，河流也隔不断永恒的情爱和永生的追念。席慕蓉的诗歌情感与意象相熔铸、情绪与节奏相调谐，意境深邃悠远，读之韵味无穷。
三、感伤情调与无悔心情
“爱情是一个永恒的主题，古往今来数不清有多少文人墨客咏唱过它，也不知道有多少凡夫俗子谈论过它。而在席慕蓉的.笔下，它表现出一种不随俗的魅力。”虽然席慕蓉的很多爱情诗中都写到了爱情的失落，爱的错过，这使她的诗有着一种感伤的情调。但是，在她的诗中我们始终能够看到一个无怨无悔的主人公形象，这又使得她的诗哀而不伤。“在经历了世事变迁、沧海桑田之后，她并没有远离爱，而是从中寻觅出几分美丽，并对爱建立起一种近乎信仰般的虔诚。”“在她的笔下，擦肩而过的爱，因羞涩而错过的爱，无望等待的爱，永留遗憾的爱都成为一种美丽，都因岁月的积淀而隽永。”无论是错过还是遗憾，席慕蓉爱情诗的抒情主人公始终有着一份执着无悔的心情。席慕蓉用她的诗歌对永恒的爱情作了最完美的诠释。例如：
【信仰】
我相信 爱的本质一如
生命的单纯与温柔
我相信 所有的
光与影的反射和相投
我相信 满树的花朵
只源於冰雪中的一粒种子
我相信 三百篇诗
反复述说著的 也就只是
年少时没能说出的
那一个字
我相信 上苍一切的安排
我也相信 如果你愿与我
一起去追溯
在那遥远而谦卑的源头之上
我们终於会互相明白
诗人视爱情为一切生命之源，视爱情为一种信仰。这首《信仰》中用了六个“我相信”，这表明即使错过了，诗人依然执着无悔地相信爱情。对于爱情，诗人始终有着一种无悔的心情。在现代社会里，人性充满了失落与冷漠，有许多人不再相信真爱的存在。而席慕蓉的诗对爱情从来没有怀疑过，自始至终都是坚信不移。正如她自己所言：“我一直相信，世间应该有这样一种爱情：绝对的宽容、绝对的真诚、绝对的无怨和绝对的美丽，假如我能享受这样的爱，那么就让我的诗来作它的证明，假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，我的心中。”
【抉择】
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜与悲凄
那麽 就让一切该发生的
都在瞬间出现吧
我俯首感谢所有星球的相助
让我与你相遇
与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然后 再缓缓地老去
这首诗中，诗人对永恒无悔的爱情做出了最完美的诠释。也可以说，这是席慕蓉的爱情宣言。在她的很多诗中都流露出这样一种观点，那就是无论结果如何，只要曾经拥有即使是一刹那的美丽也会心存感激。“假如我来世上一遭∕只为与你相聚一次∕只为了亿万光年里的那一刹那∕一刹那里所有的甜蜜与悲凄”，这是美得让人动容的诗句。“我”存在的意义只为了与你相遇，与你相聚一次。即使只为了那亿万光年里的那一刹那里所有的甜蜜与悲凄，“我”还是愿这一切发生，并且“俯首感谢所有星球的相助 ”。为了与所爱的人相遇刹那，“我”愿意付出所有。在爱面前，“我”愿意自己微乎其微，即使只是一刹那也无怨无悔。这里有对爱的信仰与执着，是对“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的现代意义上的诠释。
结论
席慕蓉是当代诗歌史上不应该被忽略的一位诗人。尽管一些专业人士并不认可她的诗歌，但是不得不承认的是她的爱情诗是当代文学花园中的一支奇葩，它以独特的艺术魅力感动着无数读者。
席慕蓉曾经说过：“生命应该就是这样了罢?在每一个时刻里都会有一种埋伏，却要等待几十年后才能够得到答案，要在不经意的回顾里才会恍然，恍然于生命中种种曲折的路途，种种美丽的牵绊。”[7]诗人正是将这些“美丽的牵绊”娓娓道来，使她的诗以纯真、唯美取胜，以感情真挚、深沉著称。席慕蓉的爱情诗可谓至真至纯。在商业化冲击下处于迷茫浮躁时代的我们，赏析席慕蓉的爱情诗不仅有助于我们树立正确的爱情观，同时也能使我们获得了心灵的净化和情感的升华。