【作品简介】
《山居笔记》是余秋雨在1992年至1994年间，全身心地用两年多的时间创作成的，共十一篇文章。写作期间，作者辞去了学院的职务，不再上班;同时写作又与考察联在一起，很多写到的地方一去再去。
在作者的总体计划上，这本《山居笔记》是他以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述。第一阶段的记述是《文化苦旅》，在那本书中，他背负着生命的困惑，去寻找一个个文化遗迹和文化现场，然后把自己的惊讶和感动告诉读者。但是等到走完写完，发觉还有不少超越具体遗迹的整体性难题需要继续探访。作者将这些问题归为：对于政治功业和文化情结的互相觊觎和生死与共;对于文化灵魂的流放、毁灭和复苏;对于商业文明与中华文化的狭路相逢和擦肩而过;对于千年科举留给社会历史的功绩和留给群体人格的祸害;对于稀有人格在中华文化中断绝的必然和祭奠的必要;对于君子和小人这条重要界线的无处不在和难于划分 。
【书评】
学习《赤壁赋》一文时，老师曾提到过：本文采用诗赋传统的对话手法，即主客问答方式。也就是说，文中的“苏子”，是苏东坡本人无疑;而那位感伤无常的 “客”，却不是别人，而也是苏子复杂内心的另一面。初时我颇为不解：一向旷达豪放的东坡，不是有着“拍手狂歌”的天真罄露，有着“乘风归去”的超然出世么?为何竟怀古伤今，也慨叹起“吾生之须臾”来?
直至读完秋雨先生的文字，才顿悟那凄然的箫声后是怎样的伤痕累累。虽说豁达乐观如苏子，必不以一时遭遇自伤;但人岂是无情之物?前不见古人，后不见来者，茕茕孑立于天地之间，无处呐喊，那是怎样的一种苍凉。
身边的繁华似潮水般退去，往昔的得意如梦一般消失得不留痕迹。只有眼前南国的山水，静默，静默，提醒着生活的继续。强烈的反差，巨大的转折，往往最能体现文化大师和“文化群小”的本质区别。烈火不会毁灭真金，而只会让它更加光彩夺目。清贫得不能再清贫的生活，寂寥得不能再寂寥的山水，和苏子本人以及他的遭际一起，用智者的沉默，把文化酵得愈醇愈浓。
寂寞让世人难耐，只有智慧之人，才能体味到这寂寞中的清纯和朴实;荣华惹世人追逐，只有高洁之人，才能看透这荣华背后的无奈与疲惫;灾变令世人痛苦，只有明达之人，才能领悟这灾变之外的永恒与淡然。智慧如苏子，高洁如苏子，明达如苏子，才能由挣扎而超脱，由突围而升华。苏东坡也是凡人，强忍着割舍不下的亲情，背负着众叛亲离的愤懑与无助。但就因为他心如明镜，清澈无邪(实际上这正是他遭人嫉恨的一个原因)，他才看清了自己的过去：过去的命运如浓雾一般，氤氲而轻灵;虽然如此曼妙，却抓不住，摸不着，反倒遮蔽了自己的双眼，文饰了一切奸邪与险恶。现在浓雾终于散去，往事已成过眼云烟，苏子的世界，只剩下眼外清明的天，和脚下一望无际的土地。我想，此刻苏子的心情，一定是失落而又庆幸、痛苦而又欣喜的.——因生活的巨大落差而失落，因看清了世人世事而庆幸，因洗不清的冤屈而痛苦，又因重获新生而欣喜。彻悟之后的苏子，正如他头顶的青天一样清明、宽广、超然，也如他脚底的土地一般纯粹、无华、朴实。
滔滔之水由天际跌入谷底，却形成了磅礴的瀑布，惊天地，动乾坤!
唯有一点与秋雨先生的观点不同。先生以为，苏子的成熟，是敛住了锋芒;而我以为，苏子的成熟，正是坚守了锐气!
先生是否听说过道家所信奉的“人生三境界”呢?
风就是风，雨就是雨，这是初入世之人的天真;
风已不是风，雨已不是雨，这是为世俗所累、急欲遁世的高节之士的心境;
风还是风，雨还是雨。只是风、雨、天、地、人，已浑然融为一体。这是大彻大悟之后的笑对人生，是悠然于“入世”与“出世”之间的恬淡潇洒，是物与我皆忘的大智若愚，是忠实于心灵的信念坚守。
苏子之幸，幸在他及时地迈进了最高境界。
他的锐气，已不再是小小的锋芒，而是蕴藏于厚重之中、洋溢于旷达之间的不竭内力;而正是这并不显山露水的内力，让苏子的文章如奔涌的热血，随着时代的脉搏，一波一波地，向后世涌进。
苏子的突围，不仅是生命对压迫的突围、文化对时代的突围，更是他的心灵对自我的突围。当潮流洗去了偏激，潮流才能成为主流。
看啦，那腾腾奔涌、万世不竭的赤壁之水，又向我们滔滔而来了!