走进《雨巷》的艺术世界
《雨巷》创作于1927年，很多知识分子在那一时期都充满了苦闷，都有过徘徊。戴望舒也是这样。《雨巷》不但有着浓郁的时代特色，更富有浓郁的个人气质。戴望舒深受中国古典诗词中婉约词风的浸润，深受法国象征诗派的影响，突出表现孤独、抑郁和消沉的情感。戴望舒出生于多雨的杭州，数不清的弄巷里给他太多的细腻。要了解《雨巷》，就必须关注这三点。我们在体味作者的情绪与思想上不要支离破碎地分解，要整体地把握。“雨巷”与“丁香”是本诗的独特又重要的意象，必须加以仔细地体味;“伞”“颓圮的篱墙”的意象是教与学的难点;“姑娘”是体会诗歌的焦点与疑点;诗中的音韵美是关键点。
戴望舒在其《白蝴蝶》中写道：
给什么智慧给我，
小小的白蝴蝶，
翻开了空白之页，
合上了空白之页?
翻开的书页：寂寞;
合上的书页：寂寞!
戴望舒的诗始终没有脱掉“寂寞”的底子，这种色彩在他的名篇《雨巷》中尤为突出。戴望舒被叶圣陶先生称为“雨巷诗人”。《雨巷》诗中用彷徨、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、默默、冷漠、凄清、惆怅、静默、太息、凄婉、迷茫、颓圮、哀曲等词语明确地表达诗人的情感，这些词语构成本诗一种凄清、迷茫的意境。
一、替新诗的音节开了一个新的纪元
戴望舒曾说：“新的诗应有新的情绪和表现这情绪的形式……诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。”叶圣陶说：“(戴望舒)替新诗的音节开了一个新的纪元。”
《雨巷》全诗七节，每节都是六行，句子有的长短相同，一句一行;有的长短不同，一句数行，既有整齐的美，也有参差的美。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
戴望舒的音节首先表现在音韵上。全诗基本上是每节三、六两行押ang韵。《雨巷》的独特之处在于大量运用内韵。所谓内韵，即诗行中间带有与韵脚相同(或相近)的韵，也就是说本诗的诗句中镶嵌着带有ang韵母的词汇，加之前后两诗节和每节中若干诗行复沓，使ang韵母的音响按诗人情绪起落流动全诗。读起来既嘹亮又舒缓，和谐又富有变化。
戴望舒更是创造性地将内韵、脚韵、双声叠韵和复沓成分融合在诗的意象上(特别是主要意象上)，这样就造成了音、义、情三位一体的音节形式。以一、二两节为例分析一下。
1.韵角为ang：长、巷、娘、芳、徨。
2.内韵为ang：彷徨、长(第二句第一“长”字)、望、香、样。
3.双声叠韵：彷徨、丁香(其丁香也是都押ng)。
4.复沓：悠长、悠长;丁香一样，丁香一样，丁香一样;哀怨、哀怨。
钱理群先生说：“我觉得语文教育当中，朗读是非常重要的一环。”他还说：“朗读就包含着一种理解。”我们可以采取群读与个读相结合的方式反复诵读。以第四节为例。两个“走近”的反复使用表达出女子徘徊的样子。这反复中又有自我鼓励，试着看的冲动。然而，她的希望是带着失望的，她的勇敢毕竟有限，她的勇敢也是灰色的，因为她的眼神哀怨!
“梦”尽管有美的意思，那毕竟不是一种行动。“像梦一般”反复使用，表达的意思是不尽相同的：第一遍是美好的，第二遍则是凄婉的;第一遍是清晰的(在梦中是清晰的，是有希望的)，第二遍是迷茫的(在梦醒之后是迷茫的，是没有方向的行动)。因此，这里表达热切、果断、美好的是第二遍的“走近”与第一遍的“像梦一般的”。
朱自清先生在《中国新文学大系诗集导言》中对《雨巷》赏析时说：“戴望舒氏也取法象征派。他评过这一派的诗。他又注重整齐的音节，但不是铿锵而轻清的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看懂。”
二、“雨巷”“姑娘”“伞”，是美丽的意象
《雨巷》中的意象并不多，主要是雨巷、姑娘(丁香)，反复出现强调、凸现，始终让读者牢牢地把握着这简单的“点”不放，加入叙事把散落在文中的其他意象有机地串聚在一起……从某种意义上说，这首诗是明朗的，这首诗给我们带来的美感，正在他行文的单纯明朗上。然而，这种“美感”会妨障我们对诗人“忧怨”的理解。我们在品读“姑娘像花”的美感时会削弱文中“冷漠、凄清、惆怅”的诗境。
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨
哀怨又彷徨;
雨巷，是江南独有的。所谓“大街小巷”，可见巷是有别于街的;“酒香不怕巷子深”，可见巷是幽深的、安静的;“万人空巷”，可知“巷”是与家联系的、私用的。江南多水、多雨，这巷有了水(雨)，便是潮湿的，有水气的，朦胧的!
如果这女子匆匆地赶路，那便是归家。
如果这女子彷徨地散步，那便有忧郁。
就像丁香花一样忧愁与凄清。
南唐的李璟在《山花子》中说：“丁香空结雨中愁。”
姑娘，我们虽是陌路， 却有着一样的愁情……
姑娘，把姑娘比作花，戴望舒不是第一人;把花比作姑娘，戴望舒也不是第一人。然而，姑娘是花，花是姑娘，既是丁香又是姑娘的，让这两个意象重叠交织的，戴望舒是第一人!艾青在《望舒的诗》中说：“他(戴望舒)的诗里的比喻常常是新鲜而又适切。”
伞，本是雨中之物;油纸伞，是江南的特色;这便有了江南雨中的情趣。伞，是油纸的，浑圆的形制，精细的做工，透明的色彩，既是一种艺术的道具，又多了一份胭脂气――这便有了女性的'色彩，便是一道风景了!我们可以称油纸伞为“女儿伞”。如华盖一般，在少女的头顶一张，用伞遮雨也往往遮住了人，那便是具有了一种风情!传说中“白娘子借伞”的故事在发生在江南――躲雨也好，借伞也罢，总要一方有伞，一方无伞;这样才能一来二往，生出情来。可是，戴望舒却不这样给我们布景。“姑娘”与“我”各有一把，这便只能可望而不可即了，想擦肩而过怕都是不可能。因此，“姑娘”似乎成了“雨巷”中可视的一道风景：
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅
“我”也是这诗中的风景，却并不一定是姑娘的对应物。两把伞最终把“我”与姑娘分成两个世界的风景。姑娘“太息一般的眼光”和“我”的忧伤都是在这“颓圮的篱墙”。“姑娘”与“我”，是诗人作品中并不相交的意象――甚或是诗人自己的“两个形象”!巷，把风景的空间压缩到了最小的程度，集中地反映出诗人的情绪。但是占尽了天时、地利、人和的“我”却什么事情也没有发生。诗人在这条狭窄的路上，并没有找到自己的未来(梦想)――这是一条没有尽头的路。
三、“颓圮的篱墙”是一个怪怪的意象
诗人为什么要选择一种“寻寻觅觅、冷冷清清”的词境，而又充满无果的遗憾呢?在众多优美的(不是壮美的)的意象里，为什么要加入一个“颓圮”的意象呢?先从《雨巷》的结构来看。第一节是“起”，第二、三节是“承”，第四、五、六节为“转”，第七节为“合”。这样构成了：“我独行，有一个希望――希望出现了 ――希望与我擦肩而过――我独行，有一个希望。”在“转”的四、五、六节中又分为“走近――走尽――消散”三个阶段。正是在“走进”中出现了一个情感的拐点。
我彷徨的地方是雨巷，
我消散的地方是篱墙，
也就是雨巷的尽头，
也就是我希望的地方，
在雨巷的篱墙，那里是“颓圮”的地方，
――诗人还在路上。
这种错位，并没有引起诗人激烈的情感碰撞，诗人并没有追上去，至少没有追到那堵篱墙……他又撑起油纸伞，走在寂寥的雨巷。
撑着油纸伞，独自
在寂寥的雨巷中流浪――流浪
刚才，我还想着刚才
消了丁香一样的颜色
散了丁香一样的芬芳
走尽了那颓圮的篱墙……
诗人明明遇到丁香一样的姑娘，白白地看着她从自己的身边走远了，而不知“珍惜”――不可思议的是诗人却孤独地在雨的哀曲里“欣赏”着希望的消失!因此，他从一个追求者，变成了一个流浪汉――他只走在路上，并无抓住“希望”的希望。全诗的亮点只在“希望”一词上。然而，这希望是迷茫的。因此，如果追溯戴望舒的创作情愫的话，那正如杜衡在《望舒草序》中所说：“(戴望舒)在梦里泄露自己的潜意识。”如果追溯他创作情绪的话，那正如艾青在《望舒诗》中所说： “(这种)感伤的声音，对时代的洪流是回避的。”1926年的秋天，戴望舒加入了“共青团”(C.Y，一个进步的组织)。1927年2月，他在参加会议的途中被捕，后被保释。四月的“四一二”政变后，国民政府反动当局又开始通缉他。他只好躲到了施蛰存家中匿居，这次打击让戴舒望陷入苦闷。
他在此时的《忧郁》诗中说：
我颓唐地在挨过这迟迟的朝夕
我是个疲倦的人儿
我等待着安息
也正是在此时，他创作了《雨巷》。《雨巷》中的忧郁是大革命失败后大多数知识分子的忧愁――“个人的愁怨和惆怅同更广大的愁怨和惆怅是相同的，因而也是无法排遣和摆脱的。”
就在这个时候，他受到法国象征主义诗人魏尔仑的影响。高尔基曾这样评价魏尔仑：“在他那些总是忧郁的，流露出深深苦闷的诗歌里，可以清晰地听到绝望的哀号，以及渴望光明，渴望纯洁，多情善感的心灵的苦恼。”(《保尔魏尔仑和颓废派》)这也与诗人的个人气质有关。童年的戴望舒曾出过天花，脸上留下麻子，常常被人取笑。他成为有名的诗人后，也还常受到朋辈们的讥笑。这些对戴望舒心理影响是很大的――他是以弱者或不自信的心理开始写诗的。也正在此时，戴望舒可能正在经历着与施蛰存的妹妹施绛年的情恋。这对《雨巷》的创作也不能不造成影响。
那时的诗人是一个“疲倦的人儿”，他只是在“等待”，那“希望”似乎用“等待”更好些。他是没有力气，也没有兴趣到那“颓圮的篱墙”的――他只在心里希望，他只在路上等待!那“颓圮的篱墙”，也许正是艾青说的：“所可惜的是他始终没有越出个人的小天地，因之，他的诗的社会意义有了一定的局限性。”
《雨巷》是一首很美的诗，美在它的音节，美在它的意象，更美在诗人的敏感上――多愁善感的苦恼!