漫步于阡陌田间，岁月悄然转换，沧桑踏进了我的眉心鬓角，只有你，一柄油纸伞，一帘苏青白裙，简简单单，仅此而已，但你的模样已在我的脑海里深深烙印，挥之不去，忘不了你身影，忘不了你容颜。
回眸在江南街角，只为得你嫣然一笑，清迈脚步，徘徊在这寂寥的雨季，望着红尘中漎然流过的身影，忘也不是，记也不是，毫无头绪，问天，天不语。本抱着你我可以并肩携手在这街头，淡然光阴沫沫，这一切的梦境不得不一次次破碎在残酷的现实中。伤痛，凄然的泪无奈滑下脸颊，在我的指尖悄然落下，孰人问我伤悲，孰人给我安慰；痛楚，期许早已惊醒了心海那一缕千年不灭的旋律。你模糊的身影，把我推进了苦痛的深渊，或许千年的轮回已不足矣，任岁月几般，你都是我依旧等待的苏青白裙的女子。
看不尽你我前世情缘，一眼忘川，许你憔悴我容颜，因为等你，婉拒了种种的幽丽暗香；因为等你，谢绝了尘世中的万千茶靡。只因忘却不了那一份深情，只为等你拨付我内心那一线清商古曲。
无奈两岸花，花开开彼岸，花叶无缘相见，年年花伤语，岁岁盼伊归，孤灯单影，千年梦回，凄凄怨怨别离，日日夜夜思绪，相逢一瞬情缘，更带你他日得续，一曲相思曲不尽轮回，红了樱桃又绿了芭蕉。
当再次茫茫穿过雨幕，和着往日的旧曲，你，似乎向我走来，看清了那熟悉又陌生的身影，但或许，终究只是梦一场。
犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。
细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。
我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的小巷里携手到老。
明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。
我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句————今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。
“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，你从远处聆听我，我的声音却无法触及你……”聂鲁达一句话让我记忆犹新。就像所有追求者那般，早已记住她的样子，爱她，渴求她，而她无法听见自己真情的告白。
无法触及，又如何走向心爱的姑娘？
这种真情在《蒹葭》与《雨巷》中皆有体现。《蒹葭》借景起兴，意境朦胧、亦真亦幻，伊人可望不可即，似一草叶摇曳白水荡漾的梦……此诗源于先秦时期，而在常人印象中，秦风的诗应是“岂曰无衣，与子同袍”这般粗犷豪迈。若只看“所谓伊人，在水一方”这类词句，谁又能想到它诞生于先秦？正所谓“何意百炼钢，化为绕指柔”，那刚劲之下，也藏有一颗渴望的心。
《蒹葭》所描述的、追寻意中人的景况，委婉动人。尽管与伊人相会不易，由此引发自己的空虚与惆怅，但执著的精神不变。对待爱情不弃不怨，对人生仍是永不停息，这是它留给后人的爱情观与人生观。
《雨巷》中象征手法的运用是它一大特点：如“丁香”、“雨巷”、“油纸伞”。最富象征意味的是“丁香姑娘”，她是追求的'象征性意象，同样表现了执著的精神，而《雨巷》的惆怅较于《蒹葭》来说是更浓些。如其中多个描写感情之词：“彷徨”、“寂寥”、“愁怨”等，都渲染了一种愁苦的情感主调，点明求之不得的感伤：姑娘出现了，但转瞬便已离去，唯留下自己在雨巷独自彷徨。雨巷悄然恢复寂静，可那眼光与叹息，却久不散。此诗拥有诗歌节奏的音乐性，形式有意味，成功营造了中国古典诗词的意境美。
从深层的角度来看，戴望舒诗中的姑娘就是他可遇不可求的一切美好的化身。即便无法再得到她，他仍然感受着那姑娘留在雨巷的清冷与哀怨。而这哀怨亦是他自己的：诗的最后一节，将“我希望逢着”改为了“我希望飘过”。虽然这表明他的希冀仍在，但却让人感受到他的希望已愈加渺茫。漫漫的追求路，尽管渴求，也只剩一人独自去走。而用《蒹葭》所表达的观点来看，对于求而不得便又是另一方态度。那在水一方的“伊人”，是人是物？是理想，还是一个概括性的象征？我们不得而知。它是眼前的虚无，不断追逐却永远无法触及，然而世上并无完美之物。美之所以成其为美，正是因为它的不可得，给予鼓励的或许就是追求的过程本身。都说过程较结果更为重要，实是言之有理。