一、教材分析
(一)教材地位
《再别康桥》是“新月派”代表诗人徐志摩的代表作，是中国现代诗歌史上非常著名的一首诗，此篇课文无论在本单元还是整个高中语文教材中都具有重要的地位。
(二)教学目标
我所面对的是高一学生。他们认知事物主要以感性为主，因此在教学上会尽可能地借用多媒体，给以视觉与听觉的冲击，加深其直观感受。高一的学生对新诗这种文学样式接触不多，因此，对现代诗歌的理解和把握可能会有些困难。针对上述学生情况，结合新诗的特点，确定本节课的教学目标如下：
1.知识与能力目标
学生掌握一定的朗读技巧，能够体会诗歌的意象以及用“三美”来分析诗歌。
2.过程与方法目标
课前学生能够收集作者、作品的相关资料，课上反复朗读《再别康桥》，让学生能够体会到诗歌意境和诗人心境。
3.情感态度与价值观目标
认识徐志摩真挚热烈的浪漫主义个性，了解作者对母校剑桥大学的一片深情和无限崇敬
(三)重点难点
依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：
1.重点：《再别康桥》音乐美、建筑美和绘画美以及诗人独具特色意象选择。
2.难点：在朗读中体会诗人独具特色的意象选择来感知“三美”。
设计理由：“音乐美、建筑美、绘画美”是“新月派”代表诗人闻一多先生在他的论文《诗的格律》中所强调的。这是“新月派”创作的理念，因此“三美”的感知是本课的重点之一。同时，中国古代离别诗不胜枚举，徐志摩作为一名留洋英国的学者，他对中国传统离别诗歌意象的继承和对外国诗歌意象的借鉴必有其独到之处，因此，这也是重点之一。但是如何从诗歌的意象来感知一个诗派的创作理念，即如何从形象思维转换到抽象思维，这对于高一学生而言有一定的难度，需要教师详细分析和引导。
二、教法学法
1.教法：教学是一门艺术，教师要本着"因材施教"以及"教学有法，但无定法"的原则，选择行之有效的教学方法。根据该课的教学目标、教材特点和学生的年龄及心理特征，我采用以下方法进行教学：
1、美读法：自读、范读、齐读
象《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过美读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。
2、情境教学法
《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。
3、点拨法
教师是课堂的主导者，在一个学生自主探究合作的课堂中，教师适度的点拨可引导学生积极思维，促进课堂预设的生成。
2.学法：主要是发挥学生的主观能动性的合作探究法、诵读法、联系上下文法等。学生在课前找有关本课的相关资料，课堂上则要积极参与讨论，课后根据老师布置的课外作业进行巩固和迁移。
设计依据：《新课标》中指出，要积极倡导自主、合作、探究的学习方式。
(三) 教学方式
课堂讲授和多媒体辅助，以及分发阅读材料。
三、教学过程
(一)准备阶段
我主要的准备工作是备好课，做好PPT课件，找到音乐伴奏的中文朗诵片段，同时找到《再别康桥》的英文版朗诵，并尽可能多的掌握有关徐志摩的创作情况和本诗的创作背景及与之相关的材料。在课前两天布置学生预习该课，让他们能主动地去查找作者、作品的相关资料。
(二)课堂教学过程
课时安排为2课时。
第一课时
课时任务：1、完成目标——品析“三美”
2、落实重点：对诗歌意象的把握。
流程：
1、导入时播放视听结合的《再别康桥》，让学生视、听、触三觉结合，初步体会诗歌的“三美”和意境之美。
2、作者及背景简介。
3、朗读课文：首先播放录音，然后学生试读。
设计理由：让学生再次感受诗歌的音乐美并初步体会作者的情感，同时先听名家诵读，再到自己读，有一个比较，学生会自主地总结诵读技巧。
4、进入重点的分析“对意象的把握”，运用的学法是“合作探究法”“比较法”“联系上下文法”。
我设计的问题是：全文的意象有哪些?蕴含作者的情感是?
学生分小组讨论，老师巡堂适当的参与讨论，目的在于：
①了解讨论进度、正确度
②对讨论得比较热烈的'小组给予鼓励，对讨论得比较安静的小组给予指导，总之让所有学生都积极参与到讨论中来。
对讨论结果的设想是：根据前一课《沁园春•长沙》中学到的有关“意象”的知识，从课文中不难找到第一个问题的答案，根据学生自己的情感体验和联系上下文基本上能完成第二个问题。
5、过渡到目标一——品析“三美”
先总结以上意象都可以组成一幅幅生动的画面如“挥手作别云彩图”“河畔金柳倒影图”，然后指出这就是本流派主张的“三美”之一——画面美。进而欣赏这首诗歌的另外“两美”——音乐美和建筑美。
“音乐美和建筑美”很容易理解，所以我将在这里点到为止。
6、作业：(1分钟)
第二课时
课时目标：完成目标——学生掌握一定的朗读技巧，能够体会诗歌的意象。
1、通过复习导入
2、完成目标——掌握诵读技巧，运用的：朗诵法，比较法(与名家朗诵、老师范读以及《沁园春•长沙》的读法比较)，想象法(想象自己是那个时候那个地方的那个人)。
步骤：
①齐读：了解同学对课文的熟悉程度。
②请一个同学来试读，根据在《沁园春•长沙》中学到的诵读技巧读出诗人的情感。
③ 学生点评“哪些读得好，哪些读得明显的不对”并让指出不对的同学重读一下，对有争议的地方老师适当指点。
④ 听名家诵读
⑤ 老师结合诗情，逐节逐句进行诵读指导并范读(提醒学生做笔记)，学生当试读。
⑥小结诵读要点。
3、疑点解析：学生提出问题，原则上让其他同学来回答，老师只作引导。
4、作业：
板书设计 诗歌三美： 音乐美——音节(押韵)
建筑美——匀称(句式)
绘画美——辞藻(意象)
《再别康桥》教案
【教学目标】 【教学重点】 【教学难点】 【辅助教学手段】 多媒体辅助教学【学习方式】 有意义地接受学习与自主、合作、探究式的学习相结合。【课时安排】二课时【教学流程】
第一课时
一、导入：播放视听结合的《再别康桥》，让学生视、听、触三觉结合，初步体会诗歌的“三美”和意境之美。(3分钟)
二、作者及背景简介。(2分钟)
三、朗读课文(4分钟)
四、分小组进行讨论，把握诗歌意象(15分钟)
1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
明确：依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。
2、找寻意象。提问：诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?为什么? 明确：(云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉)
3、总结意象。
这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。
五、掌握“三美”(15分钟)
1、建筑美。
A、 这首诗一共有几节?每一节有几行?
明确：7节，四行一节
B、每一行的字数是不是都一样的?句子的排列有何特点?
明确：不一样。单行和双行错开一格排列——错落排列，于参差变化中见整齐，给人以美感。
C、第一节与第七节在结构上有何特点?
明确：首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、 音乐美。
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A、教师点拨，让学生了解 “回环往复”
B、提问：找出韵脚。
明确：来，彩 ;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
3、绘画美。
明确：选用了色彩的词语： “云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”。
运用动作性很强的词语：“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
六、作业：(1分钟)
板书
第二课时
一、通过复习导入(2分钟)
二、掌握诵读技巧(25分钟)
1、齐读： 明确：增加对课文的熟悉程度。
2、请同学试读 明确：引导学生读出诗人的情感。
3、学生点评 明确：“哪些读得好，哪些读得明显的不对”并让指出不对的同学重读一下，对有争议的地方老师适当指点。
4、 听名家诵读
5 、老师逐节逐句进行诵读指导并范读(提醒学生做笔记)，学生当堂试读。
6、小结诵读要点。
三、答疑解惑(7分钟)
明确：根据本课的目标，让学生自由讨论，提出疑问。
四、布置作业(5分钟)
拓展阅读：再别康桥句子赏析
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”
诗人轻轻的来，似乎让我们感受到诗人来时的那种一往情深、情意款款;诗人轻轻的走，也似乎让我们感受到诗人离开时的那种深挚的眷恋不舍，深怕打搅了曾经久居的康桥。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”
作者对康桥的感情，是淡雅的，而正是这淡雅才来得绵长;弥淡愈深、愈绵长，正是深情的哲理。因为淡，因为不忍，所以，诗人时时处处在克制、在小心地疏导放流着内心的激情;可是，却时不时又流露出那么一点激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，却在此时的作者的心里幻化成夕阳中的新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此时也成了诗人心头激情澎湃的由头。金柳和倒影，是冷冷的，是客观的，是仅仅可观的;而新娘，却是激情澎湃的，是温润可感的，可触可摸可激情拥抱的。在这里，诗人巧妙地运用了暗喻修辞，就让我们体会到了作者“轻轻、悄悄、沉默”背后的那种激情和热烈，体会到了深藏在诗人内心深处的眷恋。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”
在诗人的心头，对康河的眷恋永远是深情款款的，是柔情蜜意的。因此，对康河来说，其波是柔的，其泥是软的;那么，在康河中的青荇，伴着这“柔波”“软泥”的自然也是“柔”“软”的，“油油的”，既抓住了水草的自然物性，又让我们触摸到诗人的心灵，在这里无论是物性还是情意，都是和全诗和谐统一的。
康河、以及康河里的一切，既是承载着诗人情意的柔情万种的，又是生气勃勃的灵动的，你看“青荇，在水底招摇”，如此柔情万种而又机敏灵动的精灵，怎教人不迷恋，怎教人不甘心做那一条水草呢?更何况，她生长在诗人时时眷念的康河!
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的的梦。”
眼神柔柔地触摸着康桥康河边的一切，看过了金柳，觅过了青荇，眼神不经意中，又触碰到了“那榆荫下的一潭”，哪里“不是清泉”啊，分明是一潭清泉：金柳的艳影，油油招摇的水草，康河岂是污浊;轻轻悄悄的来，轻轻悄悄的走，哪里容得这康河之情半点污浊?可诗人偏要说这一潭“不是清泉”，哦，原来，诗人看到了点点散缀的“浮藻”，由此诗人又仿佛看到了在康河边往昔的点滴，仿若这往昔的点滴被揉碎了幻化成了这“浮藻”。于是，自然的，这一个“清”字就无法容纳进这丰富的蕴含，要知道，太“清”了就无需沉淀;而生活的意蕴、诗人对康河的眷恋，却是需要吟味、沉淀一辈子的，就如那彩虹，虽是短暂的，但却在人们心中留下了永恒的美丽和魅力。
“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”
彩虹似的梦，即将随着雨过已久而消散，不舍，于是也就想着去追寻;这熟悉的康河康桥，即将别离而去，眷念，对往昔的眷念，于是也少不了去追寻!“寻梦?”自然要寻的。“撑一支长篙，向青草更青处慢溯”，可是，绵长的康河、青翠的水草，又哪里有“青草更青处”呢?在诗人的眼里，康河以及康河里的一切不都是那么美好的么?
果不其然，诗人要寻的哪里是什么“青草更青处”啊，他要做的仅仅是“慢溯”的过程，他要做的仅仅是“慢溯”中对康河畔往昔的回味。“慢溯”，“慢溯”，直至诗人的小船载满了“星辉”;可即使是满载着星辉，诗人依然在星辉的斑斓中看到在康河边往昔的生活的斑斓多姿，于是，诗人由衷地想放歌，讴歌康河以及康河边的那些令人难忘的往昔。
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”
没有节制的诗情，自然会让诗歌显得毫不含蓄蕴藉;没有因理智而节制的情意，也自然会让人感受到他的肤浅。
果然，像徐志摩这样才情兼备的诗人，岂容得他的诗歌的直白，岂容得他对康桥的情思的肤浅呢?于是，诗人没有“放歌”。殊不知，正是这“悄悄”、“沉默”方显得高妙和深沉来。显然，诗人他是明白的：“悄悄是别离的笙箫”;当然，一直以她的智慧和魅力浸润着诗人的康河是有功的：夏虫和康桥在启迪着诗人，今晚最好的别离是沉默、是悄悄。
诗人的深沉、淡雅、而颇有哲性的才情和气质，正是康河给予的。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
是的，该别离了。“放歌”，无疑是对康桥的打搅、甚至亵渎;就是再多停伫片刻，也是对康桥的大不敬。于是，再回环照应到诗句的开头，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”。
“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”康河的云彩，让人眷恋，却容不得人亵玩，哪怕是曾经凝视过她千百遍的如我般的学子。于是，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康河的云彩，永远只能属于诗人魂牵梦萦的地方，永远只沉淀在诗人深挚绵长的记忆中。