《再别康桥》内涵探究
前言：
徐志摩的代表作《再别康桥》受到世人的广泛关注和认可，已成为脍炙人口的经典诗篇。诗歌全部内容围绕着离开康桥时的情感变化，表明了对康桥的不舍之情。徐志摩利用虚与实相结合的方法，为读者呈现了生动形象的画面，营造了许多优美情节，深刻表达了对康桥的热爱和对以往生活的向往，具有独具一格的美学美感。
一、《再别康桥》与徐志摩
《再别康桥》是徐志摩的代表作，流传至今，已成为脍炙人口、广受欢迎的诗歌之一。(换个参考文献吧，这个没有什么意义)此诗创作于20世纪20年代末，作品所叙述的地点是英国知名大学――大学所处的地方。其唤醒了徐志摩对诗的兴趣和情感，让诗人的心就此荡漾。全诗以康桥为对象进行了情感的抒发，作者满怀对康桥的热忱和爱慕之情，表现了自己对以往生活的向往和怀念，面临即将离开康桥的一种悲愁、不舍的情愫，无处不体现出徐志摩对康桥的留恋和挚爱。
二、《再别康桥》的审美特点及内涵
徐志摩作为现代诗人，主张诗歌的“三美”特点，分别为、画面、音乐美，而这三种美也在《再别康桥》中体现得淋漓尽致。美主要指的是节奏和语句的美感，全诗应流畅附有节奏感，且表现出平衡美，由耳朵感受深入到眼睛观看，全诗共有7个，1节为4行，每行诗句为6―8个字，1节诗中的偶数行字数等同，奇数行数字为6、7个，极具均衡美感;画面美主要为词语的利用，为读者营造一种色彩鲜明的感觉。作者在《再别康桥》中巧妙融入了画面感，采用很多鲜艳的颜色和美丽的词汇，字里行间隐藏着一幅优美的画面，为读者留有广阔的想象空间。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾”、“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的.柔波里，甘心做一条水草”，这些语句都是对画面的一种描述，生动形象，描写的栩栩如生，仿佛身临其境[2]。“金柳”、“青荇”、“彩虹”等等体现出色彩鲜明的描述对象，并采用比喻的方式，营造恍惚迷幻的意境，如梦一般的场景浮现眼前，酣畅淋漓地将色彩和画面的审美价值体现出来;而音乐美主要是指节奏和音节的美感。所有诗句中应保音尺的正整齐规律，作品主要为“三字尺”形式，朗诵起来脍炙人口，宛如音符一样，顺畅流动，抑扬顿挫一样不缺，高低缓急、上下起伏，极具节奏感。
《再别康桥》的另一个审美特点即为自然，其是诗中寄托情感的主要方式。全诗主要是抒发作者的离别之情，同时依依不舍和丝丝离愁交融混杂其中，而这种情感真真实实地存在于人们的日常生活中，如和朋友、爱人的离别，背井离乡的忧伤等，任何一个人都会对这种情感为之所动。诗句并无矫揉造作之语，全部真实自然，是作者的真情流露，定能深深地唤起读者内心较深处的感情和经历，极富渲染力。徐志摩曾在英国读书，再次回到故地并漫步在康桥上，情不自禁地被眼前的景色迷住，陶醉在其中无法自拔，并渐渐地在脑海中展现了旧时的美好时光，以往的欢乐故事和开心情绪浮上心头，让作者甚是欢喜，俨然将现实和自己的近况抛在脑后。但是以往的时光一去不复返，徐志摩瞬间惊醒，记忆拉回到现实，发现旧梦不再，一股淡淡的忧伤情绪袭上心间，由此吟诵出了“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”在这短暂的7小节中，情感跌宕起伏，美丽的情感过后伤感涌入眉头，流连的情感之美不言而喻。
诗歌较后运用和第1节类似的叙述方式，将部分词语改变，形式了情感的循环，又回归到原点，让这种不舍离别的思绪余音未落，一直盘旋在心头，永远不停止和消失。而徐志摩将“轻轻”换成“悄悄”，重点表达了主观情感，思想和情愫之细腻赋予诗歌更高的美感和美学价值，无法回到过去，只有“悄悄”地离开。作者表达的爱恋深沉热枕，深爱却不能触碰，这正是爱的一种表现，正如诗的较后一节“不带走一片云彩”，表达爱的方式层层叠进，情感浸人心脾，赋予读者一种美的享受。
结论：
《再别康桥》不仅是徐志摩的经典作品，更是文学史上的一个奇迹。诗歌中无论是韵律形式、字词运用，还是意境营造、情感抒发，处处展现出独特的审美标准和视听觉美学价值。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”这一切都因为爱，展现的所有审美特点内涵及价值都缘于作者对康桥的爱恋，让每一个读者读后都为之所动，可谓感人肺腑，情真意切。
原文《再别康桥》
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
十一月六日