中国美术通史读书心得
中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史，各位，大家看来中国美术通史之后有什么感想？我们看看下面吧！
原始社会人在长期的生产劳动中，改造了自然，同时也改造了人本身。进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高，既能进行物质生产，又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。约1万年前，中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术，并且在陶器制作和图案装饰的过程中，提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。
在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。
在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明！
从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语
“一言九鼎”等。青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特别的狰狞，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》《人物御龙图》、秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真！
在变化中有统一统一中有变化！
魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》，
也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现，在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本五代十国周文矩，顾宏中等宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》苏轼，方同等元明清时期是文人画发展的最高峰时期其形式是诗书画印，诗情并茂！
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的。首先它没有光影效果，实际上就提出了画面的客观立体感。其次，没有焦点透视，空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。山的走向，树木怎么长，长在什么地方，石头用什么质地的表现，都是主观抽象的。既然失去了光影和焦点同时法则，失去了西方风景画的空间关系，那么，山和树和水的表现也就变成了一种符号。在中国传统绘画教学传统中，临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括，使之程式化和符号化，山石的皱法有荷叶皱，披麻皱，斧劈皱等不同形式，树叶有"个"字点，圆叶点。都是具有中国传统精神的符号系统。后人学习就从这些符号开始，在符号系统内进行再创造。关于色中国画没有应用科学的色彩分析法，讲究主观壅塞，大多数就是单色黑白关系。但是这种黑白关系有着很强的新联诗，“运墨而
五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所谓墨分五色，即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系。即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色。就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色，而不是科学的光影环境色，从理论上说仍是主观的。墨彩中的清而有神。是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。换句话说，也就是在一幅画的`空白部分，画出某种事物的清淡影子，而这清淡影子，在这幅面面上却具有极其重要的表现价值，它反映着某一时间空间的特点，使看的人深入画里，想像着这些影子里，埋藏着许许多多的事事物物。所以我们对这种画，认为是有余不尽，耐人寻味的。这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解和要求。关于标准中国画强调纯艺术的，合乎法则的生机勃勃的美，而不是所谓逼真的美。“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气、
质，情味和韵致。这也正说明了它应用抽象绘画形式的一面。如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”，“气关笔力，韵关墨彩”。这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。。我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲。诚然，祖先智慧与经验的结晶，是我们宝贵的财富，但不应该成为艺术创作的禁锢。宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影，独辟蹊径——作词；元代文人更抛开诗律与词牌——制曲。循规蹈矩或许不功不过，但久而久之，便会使原本鲜活的艺术僵化。“创”，是艺术领域里永恒的话题。