学目标：
通过本课学习，让学生认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。学会运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
2.教学重点：赏析中国画的笔墨美感。
3.教学难点：中国画形式美各因素的价值判断。
4.教具、学具：课本、挂图、毛笔、国画颜料、宣纸、铅笔等
5.教学过程：
教学活动
环节教师活动学生活动教学意图二次备课
课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容。搜集有关中国画不同形式的作品、资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。增加学生的学习兴趣。
创设情境
自然导入展示预习成果
教师先出示中国画各种形式的图片，然后出示思考题：
a.这些中国画作品的美感主要表现在哪些方面？他们表现的外在形式语言是否一样，为什么？
b.什么是中国画的形式美？
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题:1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较。
2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题。
3.学生自由讨论，并谈感受或观点。通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，积累审美经验，并认识和了解“中国画的形式美感”。
探求新知
合作学习教师出示学习目标及思考题：
a.让学生自读课文文字和赏析图片。
b.中国画的形式美：①概念；②形象美；③笔墨美；④色彩美；⑤章法美；
c.如何理解和把握中国画的形式美感？中国画的形制有哪些？
d.看课本、学习建议，及思考讨论。
让学生自学，教师巡视，并作指导。1.学生根据教师布置的'任务，看内容、赏析图片，看思考题。
2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学。让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路.
1.检查学生自学情况。
2.对学生自学后存在的疑难问题有：
3.a.如何评价中国画的形式美感？
（教师可结合课本图片讲解）
b.如何运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性?
c.什么是中国画的形制？（教师让学生欣赏不同的形制。从不同的形制中，让学生自己得出）
对于以上疑难问题：
首先，教师可结合中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》（最早出现在南朝谢赫的《画品》中）进行讲解和演示，如：
①气韵生动──实际指中国画的意境
②骨法用笔-----笔墨。“笔为墨骨，墨为笔充
③应物象形──形象。“妙在似与不似之间”，实际指中国画的形式
④随类赋彩-----色彩。“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”
⑤经营位置-----章法。
⑥传移模写──实际指中国画的发展
其次，教师在讲解时可联系学生已有的知识，进一步展示大量的图片和范例加深同学们对中国画形式美感的理解和把握，如：意境、形神、感性与理性，尤其是中国画如何将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感作简要分析。
可让学生分组讨论，大胆陈述自己的审美体验（组织学生讨论，教师点评）。1.谈自己对形式美感的感受。
1.学生认真听讲、积极回答问题。
2.分组讨论并陈述。进一步加深学生对中国画整体的认识和理解。
巩固练习根据所学内容，布置学生创作
1.按照教材的学习建议，要求学生分组合作创作一幅扇面并加盖或添画印章？
2.分组写出赏析中国画的心得体会（不少于300字）。
教师巡视并进行指导学生构思并进行设计创作。让学生更好的自由发挥，表达自己的审美感受，
培养学生的动手能力和知识的灵活运用能力。
展示评价鼓励学生勇于展示自己的作品。
引导学生评价作品。小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受。提高学生审美能力和分析作品的能力。
课外延伸教师可鼓励学生多参加一些绘画展览活动，学会品评、鉴赏不同绘画作品的价值取向。贴近学生生活，增强学生的趣味性。
小结通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，教师归纳并给予点评：同学们通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
教师提示下节课需准备的材料，让学生提前预习。