走在最前列的自是上昆，然而给观众视觉冲击最大的也是上昆。也许是受到十里洋场大上海的影响，上昆的演出风格也好，改革思想也好，无不有着“前卫”的特点。自俞振飞之后，岳美缇与华文漪、张军与沈昳丽，可谓是两代中的“柳杜”魁首。岳美缇的柳梦梅被人们评价为干净利落，没有一般演员的娇弱油滑之气，但相比浙昆，却也少了一分细腻。
江苏省苏昆剧团先后培养了以昆剧著名表演艺术家张继青为代表的继字、承字辈及以十二届戏剧“梅花奖”获得者王芳为代表的青年演员百余人。剧团拥有苏剧大戏百余个，在全国、华东、省、市多次会演中获奖，并成为全国昆剧团中折子戏保留较多的剧团。剧团多次为党和国家领导人以及国宾作招待演出。近年来创演了大型昆剧《新十五贯》和大型苏剧《状元与乞丐》等剧，引起国内戏剧界的广泛关注和舆论界的赞赏。昆曲念白大多是吴侬软语，听起来格外软糯，苏昆在这点上做得很出色。
省昆因一曲《1699桃花扇》名扬天下。省昆的特点是艺术功底扎实。演员都经过系统培养，并得到前辈老师、昆剧名家的'悉心传授和指导，艺术功底扎实，行当齐全，具有鲜明的南昆风格和吴文化底蕴。剧院还拥有一批经艺术院校培养、具有较高资质的编剧、导演、作曲、舞台美术等人员，张继青、石小梅等先后荣获中国戏剧梅花奖。
浙江昆剧团成立于1955年，是由著名昆剧表演艺术家周传瑛、王传淞、朱国梁等，在原民间戏班“国风苏昆剧团”的基础上组建而成的，以细腻的风格著称。1956年，浙昆排演了经过整理改编的传统剧《十五贯》，以其高度的思想性，人民性和艺术性轰动全国，受到了国家和政府的重视。周恩来总理称誉昆剧为艺术百花园中的兰花。《人民日报》以“一出戏救活一个剧种”发表专题社论。从此，各地昆剧院团纷纷成立，昆剧艺术进入了一个新的历史发展时期。自《十五贯》后，剧团又相继创作演出了许多好戏，其中《西园记》、《风筝误》、《长生殿》、《浮沉记》均在社会上引起了极大反响。
北昆是一种历史悠久的传统戏曲剧种，作为北京市和河北省中部各县的昆曲艺术流派，北昆多在农村里演唱。农村的野台子，剧场不扰音，更因为受高腔的影响，所以北昆在表演上，那种“燕赵多慷慨悲歌之士”的粗犷气派很浓重。另外，北昆演员多是冀中人，在吐字发音上，不可避免地带有河北农村语音，这也是北昆的一个特色。
湖南郴州的湘昆独居西南一隅，在剧目上自不敢与东南诸昆相匹敌，但其在《荆钗记》、《浣纱记》、《青冢记》等非汤显祖剧目的整理上却也别出蹊径。
上演剧目方面， 适应乡村演出和农民观赏习惯的需要，主要是一些情节完整的大本戏。现存有《八义记》、《麒麟阁》、《七子图》等40多出大戏，和《醉打》、《思凡》、《花荡》、《拾金》、《出塞》、《嫁妹》等一批小戏。
在音乐方面，湘昆属曲牌联套体，保留了400多支曲牌，受方言影响，演唱显得朴实自然。湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与中州韵相结合，声腔不如苏昆细腻柔丽，也不及北昆豪放壮阔，但声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏，加滚加衬，形成了具有地方特色的“俗伶俗谱”。湘昆的唱腔中，还吸收了不少湘南的民歌小调和俚俗的叫卖之声，体现出相当浓郁的地方风格。在伴奏上，湘昆参用了一些祁剧的锣鼓和节奏。唱腔伴奏以雌雄笛为主。
在表演艺术方面，湘昆既保持了昆曲优美细腻的传统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。在历史发展中，湘昆与祁剧、衡阳湘剧等地方戏曲剧种以及其他民间艺术形式联系紧密，从中吸取养分，结合当地人民群众生产、生活的特点和民情风俗，创造了许多特别的表演程式。