温庭筠的诗歌特点
温庭筠辞藻华丽，情感婉约，但是因为其艳诗而饱受抨击，温庭筠却又有清新一面。温庭筠“清色并举”的原因，从“艳诗”到“清诗”都是一种对现实的逃避，发泄心中忧郁，寻找心灵的慰藉。
中国古代诗歌发展到唐朝已至顶峰，唐诗取得的辉煌成就《唐诗三百首》更是三岁儿童的手中之书。世人皆称赞“诗仙”李白的豪放飘逸，“诗圣”杜甫的忧国忧民，“诗佛”王维的恬淡清寂，对于晚唐诗人温庭筠的研究就相对较少。温庭筠与晚唐另一大诗人“李商隐”齐名并称“温李”，同时温庭筠又是花间词派的代表人物。因此在晚唐的文坛，温庭筠显赫一时，是晚唐主要文学家代表人物之一。但是如此重要的一位人物，温庭筠在文学史上的地位却不高，且饱受批评，有人谓之曰“艳丽”、“绮靡”，有人谓之曰“唯美主义”、“形式主义”，然而也有人形容温庭筠的诗歌是清新脱俗。也有人形容温庭筠的诗歌是清雅闲寂。那到底温庭筠是个所谓的浪子词人，纵情声乐，还是个高雅之士，清新脱俗。从任何单方面评价温庭筠的诗歌都是不恰当的。
温庭筠的诗歌“清”“艳”并举，与其所处的社会背景和个人经历是分不开的。处于内忧外患的晚唐时期，温庭筠踌躇满志，也想有番作为，但是数次科举不中，仕途坎坷，只做过国子监助教的小官，难以施展其抱负志向，最后郁郁而终，结束了悲惨的一生。温庭筠秉持了唐代文人的特点，出入青楼楚馆，关注个人享受，因此艳诗艳赋也不足为怪。然而深受儒家思想的影响，温庭筠一直积极入世，修身齐家治国平天下，然而坎坷人生，其政治主张迟迟不能主张，寄情以诗，针砭时弊，其存留于世的诗歌体现了作者对现实的关注、对时代的感慨以及对个人身世的感伤。
一、温庭筠的清诗和艳诗
温庭筠的诗歌有其自身特点，既是对盛唐时期的杜甫史诗写实的继承，又是对中唐时期贾岛等山水诗的发展。温庭筠的诗歌也针砭时弊，但是又是相对含蓄，有寄情山水，寻僧问道的追寻，但是又没有太多“涩”味，反而有种闲逸。而他的艳诗也饱受关注，本文截取他的诗歌稍作分析。
(一)温庭筠的“艳”
总体而言，后人对温庭筠的苛责主要是他的那些冶游押妓的艳情诗，而这些诗歌在温庭筠的作品中数量却并不多，比如《春野行》、《夜宴谣》、《湘东宴曲》等。较之与元棋的露骨的“淫言蝶语”的《会真诗》“转面流花雪，登床抱绮丛”，温庭筠无论在在数量和描写之浅露上都远远不如。以温庭筠一首诗为例：
“湘东夜宴金貂人，楚女含情娇翠肇。
玉管将吹插锢带，锦囊斜拂双麒麟。
重城漏断孤帆去，唯恐环签报天曙。
万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处。”
又比如(《湘东宴曲》);
“草浅浅，春如剪，
花压李娘愁，饥蚕欲成荫。
东城少年气堂堂，金丸惊起双鸳鸯。
含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”
在这些诗歌里温庭筠描述的虽然是不雅的男女之事，如“含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”，但是却用非常含蓄的手法表达出来，更多的也是借助象征与暗示等修辞手法。但是虽然在描写的是男女之欢，却又有深深的不安与忧愁，如“万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处”，仿佛是对命运的拷问，对前途迷茫的忧虑。
(二)温庭筠的“清”诗
不同与温庭筠乐府诗的华丽辞藻，在其他诗歌中，温庭筠也擅长于用通俗简洁的词语，抒发心中烦闷，更是纵情山水，隐隐中有求佛问道之心。因此温庭筠中有很多近体律诗和绝句，有很多刻画羁旅过客、登高游玩的诗作。在这些诗作中，温庭筠尊敬自然、亲近自然，并透露出俗世的不屑与烦累，追求心中的宁静与祥和，竟与王维的禅诗“明月松间照，清泉石上流”这般清雅闲寂。且看这首《早秋山居》:“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。果落见猿过，叶干闻鹿行。素琴机虑静，空伴夜泉清。”
全诗对仗工整，诗人温庭筠以以敏锐的观察能力描绘了自然景物花草树木，描写的是四季更替，草木盛衰等自然景观，却却有流露出寻常文人墨客忧伤与无奈，反而是透露出一种人生哲理，特别是开头两句“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。”最后以空伴夜泉清，这样的无我寂静的为结尾，有一股类似于王维的禅诗的味道。这是一首非常清雅的诗，全诗亲近自然，没有咏古伤今，反而是一种洒脱，有如陶渊明般出世而去，怡然自得。
二、分析
温庭筠身处晚唐，其诗歌借古讽今，有入世为天下之心，有寻僧问道之意，为何饱受批评，被认为是浮躁轻艳呢?这首先与唐朝时期士大夫尚文好狎的风气不能分开。
(一)唐朝的社会风气
唐朝士大夫几乎无不纵情于色，是以中国普遍的社会风气，风流雅客，留恋烟花，这在当时的唐朝不是什么禁忌，就连著名的诗人杜甫韩愈也在其中。而温庭筠就是一位与歌姬交往非常密切，更有写诗相赠的例子，因此被视为“登徒浪子”也就不足为奇了。而温庭筠之所以在酒楼粉香里买醉，无非和他现实生活中郁郁不得志相关。在史书中也有记载。《旧唐书・文苑传・温庭筠》载:“咸通中，失意归江东，路由广陵，心怨令狐绚在位时不为成名。既至，与新进少年狂游押邪，久不刺渴。又乞索于扬子院，醉而犯夜，为虞候所击，败面而折齿，方还扬州诉之。”由此可见，与其说温庭筠是烟花之地的常客，而不如说他现实生活中屡不得志，饱受排挤，而以纵情声色予以抗争。而写诗赠歌姬，更是当时社会所不能接受的，于是在温庭筠少量的艳诗里面，其诗歌“艳”的成分就被夸大了，再加上温庭筠的辞藻华丽，又不能被当时主流思想所理解。
(二)温庭筠的精神追求
历经盛世到唐朝的衰落，从开明政治到宦官弄权，政治黑暗，现实社会已经让很多士大夫心寒，诗人们纷纷从儒家的入世之心而回归到道家的无为无我，佛家的禅理中寻找自我的解脱，寻找心的精神家园。因此在温庭筠的诗歌中也多有类似于王维的访僧问道之篇，在对花草树木的描写中融入了哲理和禅机，体现出如孟浩然诗歌的清新隽永。比如说在《开圣寺》中的“出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中。竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空”几句，给人一种非常安静与闲逸的'感觉，在马嘶秋色给人一种萧瑟的感觉，而鸦啼夕阳更是徒添凄凉几分，但是笔锋一转，通过泉落和厨静的动静结合，给人一种佛家中静谧与禅意。最后，“塔下僧归影殿空”更是有种往事皆成空的感觉，想必这就是温庭筠在经历了人生沉浮以后一种“古今多少事，尽付笑谈中”的豁达与领悟。
三、总结
温庭筠的诗歌诗风多变，不能一概而论。而过于关注他早期的少量艳诗，忽略他其他的作品，有失偏颇，不能给与温庭筠公正的形象。而研究一个人必须要将其与社会背景和个人经历相结合。年轻之时，温庭筠还能借舞台歌谢、烟花柳巷去麻痹自己，作为对现实社会的一宗反抗。而且唐朝的社会风气就是文人雅客经常去烟花柳巷赋诗喝酒，那么对于温庭筠的诗歌中的艳诗就非常容易理解。温庭筠的少量艳诗就是唐朝普遍的社会风气和诗人对于自己心中郁郁不得志而颓唐逃避的结合。
当然庸脂俗粉不能成为个人的精神寄托，那么随着年纪渐长，诗人也就越来越去追寻个人真我的解脱，寻找新的精神境界。而温庭筠的前人，诸如陶渊明和王维早就所涉及，因此在空虚和忧郁之下只有通过山水和僧道才能寻找心灵的慰藉。思想与处境的转变无疑对诗歌风格的转变起到了很大影响。而在不同风格的诗作之中，贯穿始终的是飞卿一直坚持的艺术追求，即求美求新，以及艺术技巧纯熟的运用和不断发展。