《东京一年》读后感
东京一年拯救了蒋方舟，我也无比希望明年独自在英国的一年可以拯救我。我在自己的公众号里写过下面这段话，“和孤独自处一直是我希望具备的能力之 Top 1。从小到大，我几乎没有独处的经历，高中连去卫生间都要和闺蜜手挽手。可我逐渐发现，在这些复杂的人际关系中，我丢失了审视和反省自己的能力。我想，20xx年，我可能会因为听不懂教授的课，无法和操着浓重口音的房东交谈，饭菜吃不惯一个人等等失声痛哭（我特别爱掉眼泪）也可能会从此喜欢上一个人逛美术馆，一个人看电影，交新的朋友，在失望和希望中慢慢重塑人格与内心。”
回到书本身，以日记的形式呈现，是很勇敢的，但好在她的日记里多是自己对文艺的见解，所以很多人说有掉书袋之嫌。但我觉得还不错，很多观点虽有些愤青，却新颖独到。方舟这样天赋异禀，老天赏饭吃的女孩子，是辛苦的，她们要不断努力以达到人们对天才作家的期待。
我从去年起开始记日记，很多时候会觉得言之无物。日记不是流水帐，渗透自己的思考自然更好。我要向方舟学习！冲鸭！
这是一个悠闲自在的下午，有学习任务，但也并不着急。脑袋里涌出很多想法，有关于现在、未来，有关于烦恼、喜悦，也有关于理想、现实。
这本书是之前就读过的，是一本惬意雅致的书，有种日式的冷静氛围。文字常常反映出一个人的思想深度和眼界范围。比如目前我很喜欢余秀华的诗，破碎流动的诗意固然很美，以最淳朴的情感打动人，但也逃离不出高粱、麦子的局限。当蒋方舟在观赏歌舞伎表演、在美术馆看画展、看艺术祭...在面对艺术时候熟捻地侃侃而谈，她的博闻强识真是令人自惭形秽啊。
这是一本日记式的文集，里面有很多对她自己的剖析，比如她说“我同样从小生活在一个不鼓励表达情绪的世界里，有一个以木讷平静作为最高标准的童年，长大之后，从事的工作却像一个孤独的.矿工——每日不知疲倦地深掘自己内心所有隐秘幽深的角落，使之暴露”，年少成名却过早拥有了一颗沧桑的心，活得自知、克制，世界上什么事情不是这样呢？得到一些，又失去一些。整本书我比较喜欢前半本，可能因为更“平易近人”一点，也是我的局限和狭隘。
书里引起我共鸣的句子很多，但最喜欢的是“并不清贫的独身女学生，真是一种最理想的生活了”，也是我的追求啊。
我不喜欢任何纠缠不清、互相消耗浪费的关系，清白最好。我常常喜欢一个人走很远的路，一点也不觉得疲惫。一个人走路的时候可以思考人生，可以追忆往事，可以无所顾忌咧嘴笑，也不会有人追问你原因，再重复一遍就不好笑了呀。我喜欢这种干净利落的状态。
大学以来，通过很多方式认识了各种各样厉害的人，也想自己变得同样厉害。但是也不能放弃做自己，复制别人的生活是很没意思的，就跟谈恋爱一样没意思。所以要继续读书的呀，过惬意的生活，读想读的书，学想学的技能，走很多路，看很多风景...因为我对未来有一百种期待，每一个阶段都有想尝试的事物，甚至对每一个今天明天都有很多安排，生命其实很值得。喜欢积极乐观、自信上进而且坦诚的人，人都是想向上生长的，自怨自艾大多是懦弱。
前两天就业指导课结课，老师在下课铃声里缓慢地说：“梦想弥足珍贵。”高中毕业后，浑浑噩噩生活里，已经很久没有老师这么坦白地谈梦想了，他们都是像见不得人似的警告着这个社会残酷激烈的竞争，说些“硕士出来去普通小学任教都没有优势”的话，读书笔记.想让我们警醒，有些人淡漠，有些人跃跃欲试，有些人陷入更深的焦虑里。听过很多经验道理，但生活还是一样的云淡风轻，梦想是一个美好的词语，我常常做梦幻想，但闭口不提梦想，然而我在心里是有期待的。
读书的重要性是保持清醒的头脑、富足的精神世界，也能更好地面对生活，诗意地栖居。
德国诗人荷尔格林《人，诗意地栖居》里写道：当生命充满艰辛，人／或许会仰天倾诉：我就欲如此这般？／诚然，只要良善纯真尚与心灵同在，／人就会不再尤怨地用神性度测自身。
无意间看到今晚零点许嵩发新专辑，他依旧是风趣沉默、眼睛清亮，好像从未装载过那么多沉重，表现出来的，是无比的少年气质。然后下午在重温他的歌，每一首的旋律歌词都很熟悉，很多事情就历历在目了，很多记忆就抖落了漫长时光里的灰尘，又重新一点一点浮现在我眼前，比如透过树叶的耀眼阳光。
很多失去的东西都是回不来的，比如我如小鸟振翅扑腾倏忽而过的童年。
蒋方舟的《东京一年》，读来其实更像是蒋方舟一年，与东京没有太多地缘关系。会知道蒋，好像还是因为看理想，这个与我同龄的女生，在对人事物的感触中生发的观点、想法很多时候我觉得确实有同感，因此也微博上一直关注。
文中在接待父母来日后的经历中，对“爱想象中的人很容易，可当他们来到你的面前，爱他们就变成了一件困难的事”这一感慨深以为然。当面对面时，我们彼此还剩什么以对？很多人都羡慕职业作家的生活，想象着时间自由、经济独立的乌托邦式生活，其实不然。近期，有个同事朋友经种种缘由决定辞职，在我的立场而言这是件极其冒险的事情，因为“生活的沉没成本太高”，但我也尊重其立场之下的决定，因为作为他者，不需要理解，只需要尊重即可。
在从小耳提面命的“独立”教育下，加之工作后的状态相对满意，会让我害怕“完全真空的生活，没有目标与意义，每天一睁眼就是一大片需要填充的空白。任何一件事都需要把时间拉得很长远，把浓度稀释，才能填充过完一天”，但其实，我们每个人又何尝有过所谓意义的生活呢，也不过是借由工作将真空的日子拉得长远而稀薄而已。
蒋方舟在书中引用了波伏娃的一段话：“男人的极大幸运在于，他不论在成年还是在小时候，必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着，她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。”
正是这种反诱惑的教育，让我一直对人保持内心深深的不信任感，觉得只有“自己动手丰衣足食”，才能真正脚踏实地地立足于这森然的社会之林。同时，也作茧自缚，封闭自己的内心，不愿意去承担冒险失败的风险，“人人的心中都有一个庭院，这个庭院是开放的，欢迎很多人来做客。但是庭院中还有一个小木屋，小木屋的门是紧锁的，那锁很难打开，有时是连环锁，有时甚至是死锁”。
认真生活，认真工作，认真吃每一口食物，看每一处光景，感受每一种情感，在认真中把日子过得轻盈又丰满。
人踩着落叶回宿舍，觉得能够这样度过一辈子。并不清贫的独身女学生，真是一种最理想的生活了。
在世界上所有的职业里，恐怕只有作家是越清醒才能越优秀的。其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，鼓励自己克服缺点，战胜脆弱。只有作家不需要，作家住在自身缺点搭建成的监狱里。
东京是一个没有人打搅，也不必打搅别人就能够活得很好的城市。
——蒋方舟《东京一年》
十一月，寒冷终于带着利刃刺破温暖的面纱，但当我拿起《东京一年》，看见封面上的这段话，就像给心底印上一个暖心的吻。
写作，这个从小学就开始的课程教学，似乎并不是很讨喜，而作者蒋方舟，怎么可以从七岁就开始写，然后出版自己的书？
相同事物的不同视角都会带给不同的人不同的感受，我想蒋方舟就是学会了用独特的视角看待每个事物，这与她的文学修养和艺术造诣分不开，《东京一年》这本书里，提到了很多关于日本的文化、典故甚至是文学作品和著名作家，蒋方舟所到之处、所见所闻，都可以与经验和知识做完美的联结，这是作家的成功之处。
在我的知识储备中，东京在我的脑海中并不能拼出一个完整的画面，很想通过这本书了解日本、了解东京。
读完整本书后，名胜、景点、饮食等等关乎旅游的介绍概览反倒退居其后了，重要的是，日本文化和人性，甚至是种族、历史等命题会占据头脑的大部分空间。原来，这就是优秀作家看待事物的视角；原来，这就是优秀作家忧国忧民的忧患意识。
写作是个艰辛的过程，需要亲身经历体验很多生活的细节，用文学语言陈述事实，将文字升华为具有社会价值的作品。而如何权衡拿捏事实和真实之间的分寸，就是语言文字之魅力所在。
在事实和真实之间探索，在充实和空虚之间犹豫，这对我来说，就是写作最大的魅力。