教学目标：
1、知识与技能：初步围绕着掌握青花瓷的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力。
2、过程与方法：通过画一画、做一做“青花瓷”，提高学生观察力和想象力，发展学生的创新思维能力。
3、情感与价值观：激发学生对中国传统艺术的热爱。
教学重点：让学生尝试用不同绘画工具，进行简单的制作和装饰，对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。
教学难点：让学生创作丰富、多样的图案、造型。
教学程序：
一、歌曲欣赏，谈话导入：多媒体播放歌曲《青花瓷》，教师讲授蒙古族把青、白两色作为头等重要色彩，渗透人文知识，导入课题《青花瓷》。
二、欣赏开拓思路。
出示青花作品课件，引导学生简单了解青花瓷造型、图案装饰的特点，从造型、图案两个方面出发。除了引导学生认识造型对称之外，出示一些青花吉祥图案的欣赏，为学生在之后的创作提供一些设计素材。
三、探索设计技法。
首先教师出示几个不同形状的空白花瓶，让学生发现对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。老师现场演示，将纸对折，在一边画好花瓶的一半，沿边剪下。让学生掌握剪对称青花瓷瓶的制作方法。
了解装饰的几个部分：瓶颈装饰、瓶身的装饰和瓶底的装饰。简单了解图案设计中的单独纹样、带状二方连续、故事叙述几个基本样式。为后面的设计创作提供基础。
学生互动讨论。请学生说一说想制作的青花瓷造型和美丽图案。及时抓住学生在讨论中迸发的思维火花，以启发性的语言使学生讨论达到预设效果。
四、设计造型、图案。
学生设计创作过程中，播放古典音乐，烘托课堂气氛，老师巡回指导，及时发现学生创作中的闪光点。
五、师生互动评价。
创设情景“青花瓷艺术展”， 出示2个 “古董展架”，画好的同学可以把作品摆到展架空挡处。“青花瓷艺术展”围绕造型星、图案设计星和创意星三个方面的评价。
六、艺术延伸生活。
展示一些青花瓷的奇特、有趣的运用如：青花瓷器的电脑、青花瓷片做成的衣服等。教师：美丽的青花瓷不但是中国传统艺术，在新世纪的今天，我们还可以为古老而精美的它穿上新的外衣。
活动目标：
1、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。
2、培养幼儿的绘画兴趣。
活动准备：
1、课件：趣味练习：观察各种表情
2、画纸，蜡笔。
活动过程：
一、情境引起兴趣
1、教师：老师带来了好吃的东西，谁想来尝尝呀？
请一幼儿品尝香蕉，然后给小朋友说说什么味道的？
教师根据他的表情画一个笑脸
2、教师：还有好吃的呢，谁也想尝尝呢？
请一幼儿品尝杏（或其它酸的水果）
引导小朋友看看他的表情。
二、出示图片，观察表情。
1、教师：高兴的时候是什么样子的？
让幼儿知道，眼睛大大，嘴巴上翘。
2、你能看出这个小朋友怎么了吗？（想睡觉，困了）
教师：嗯，因为他闭着眼睛呢，是吗？
3、这个小朋友开心吗？你怎么看出来的呀？
他的眼睛是什么样子的？嘴巴是什么样子的？
三、教师范画，让幼儿猜表情。
1、笑脸。（高兴）
2、用三角眉表现。（生气时的表情）
3、闭着眼睛。（睡觉时的表情）
四、幼儿作画
1、启发幼儿想想还有什么表情
比如：吃辣椒是什么表情？
哭的时候是什么表情？
2、鼓励幼儿大胆运用线条表现各种表情。
教学目标：
在初步了解色彩基础知识与色彩调和技能的基础上，将色彩与造型相结合，达到色彩应用的目的。
教学内容：
利用野外随处可以捡到的小石块作为载体，引导同学们根据石头造型寓意，并将自己对于色彩的感觉附于其上，让石头多姿多彩能说话，寓学于乐。
教学目标：
石头选材的引导，造型附着的引导与实际操作。
教学活动与过程：
一、导入课题
1、展示一个青花瓷茶杯及一件树脂工艺品，简要讲述青花瓷的历史和在中国古代对外贸易、艺术交流史中的地位，激发同学们对彩绘艺术的憧憬；
2、展示一件从北峰某工艺厂收集来的树脂工艺品，简要讲述树脂工艺生产企业在被称为“树脂工艺之乡”的丰泽区经济中的地位，以及树脂工艺厂生产流程工作分工；
3、青花瓷表面青花图案的描绘与树脂工艺品表面的涂彩与今天课程的关系。
二、教学步骤
（一）引出石头彩绘的内容
1、用提问的方式引导同学们说出我们能找到的适合彩绘的材料；
瓶子、蛋壳、石头……
2、引导同学们回想小时候在河滩捡石头揣摩石头模样的经历引出石头形状的多样性适合大家借助石头的形状创作出多彩的石头彩绘作品；
3、用引导的方式有同学们说出学校、住处周边可以捡到合适彩绘的石头的地点。
（二）展示作品启发思维
1、展示收集来的石头彩绘作品，启发同学们的创作思维，帮助同学们养成边寻找边思考的习惯；
2、创作素材的引导，结合国家、本省、本市的重大时事，泉州的地方特色事件，启发引导同学们将耳熟能详的事件融合到彩绘作品中去，如北京奥运会、福娃、农运会等；
（三）收集石头阶段
由同学们利用课外时间结伴到野外寻找适合彩绘的石头材料，要求寻找的过程中同学之间要有谈论与交流。
（四）构思阶段
利用课堂时间同学们相互展示交流自己收集到的石头，并讲述自己的构思，同学们可以提出意见，老师作出适当引导。
（五）创作阶段
1、收集参考图案；
2、在美术纸上绘制草稿图样；
3、将自己的构思用彩色水粉颜料画到石头表面；
4、修改及定稿。
期间老师起到引导、指导作用。
三、作品展示阶段
1、从各班挑选出优秀作品面向全校集中展出；
2、从展出作品中评选出若干奖项给予鼓励；
3、有可能的话通过网络及报纸媒体发布学生作品或者展出场面图片达到对外交流的效果。
四、作品点评阶段
针对部分学生的作品，通过作品实物展示或者图片展示在各班课堂上作出点评。
教学目标
1．通过教学使学生有意识地结合手造型，大胆尝试用颜料在手上彩绘出“好朋友”；
2．培养学生的动手造型能力和形象思维能力、审美能力以及自我表现表达能力；
3．教育学生保护环境，用小小手美化生活。
课前准备
素描纸、水彩笔
教 学 流 程
一、导入新课：
老师请大家看一段精彩的表演。
提问：发现是什么在表演?
二、尝试手部造型，想象成好朋友：
我们会不会表演?做给你们小组的同学看一看。
请几位到投影下来试试，做出不一样的手型。
动一动，跟大家打个招呼吧，告诉大家你是谁，配音：真可爱，我们跟他们交朋友好吗?
三、彩绘好朋友：
1．描述：老师请来了一只小兔。
小白兔的耳朵在哪儿?小白兔是什么颜色的?还可以添加些什么? (出示课件小白兔的彩绘过程)剩下的大拇指可以想象成什么?为她准备两根红萝卜。
2．你想不想用手做个好朋友，它是什么样子的?告诉你们小组的同学，请几位上台说一说。手型是怎样的?还打算添画些什么?你的朋友一定能受到大家的欢迎。
3．大家都有了好朋友，熊老师也不甘示弱，我想做一个很高大、脖子长长的好朋友，小朋友来猜猜他是谁?——小鹿。头上有什么?身上是怎样的?那手型是怎样的?谁帮我想想?
四、师生互动学方法：
我们一起把小鹿做出来，注意步骤方法。
伸出(左)手，扎起袖子，点一点颜料，在手上揉开。
换一种颜色画鹿角了，但老师的手指脏了，怎么办呢?在抹布上擦干净，干净的手指才能点其他的颜色，否则颜色就脏了。
小鹿的眼睛?点在哪儿好?谁来给小鹿点上。点完了把手指擦干净。真是画龙点睛啊，小鹿活起来了！大家好，我是交朋友聚会的主持人小鹿，我想找一些朋友来参加聚会，大家说我能找到吗?他们在哪儿呢?
听说这儿也有新朋友，我们一起去认识他们好吗?欣赏学生作品。
五、提出作业要求：
小朋友想不想加入到好朋友的队伍里来。要注意一些什么才能把好朋友做好呢?
小结：
1．先做好手型再添画完成，要跟别人做的不一样；
2．换颜色时一定要擦干净手指才能点颜料， 四个同学用一盘颜料，看看最后哪个组的颜料盘保持得最干净；
3．老师准备了一个大西瓜，西瓜吃完时好朋友也得做完了，小组长把颜料盘收进抽屉，先做完的小朋友在座位上准备好参加聚会的要讲的话或者节目。
小朋友们，扎起你的袖子，开始吧!
六、老师指导，学生作业。
七、组织“好朋友”参加聚会活动。
西瓜全吃完了，收起颜料，音乐响起来了，小朋友各就各位。有请主持人出场。
1．我是你们的主持人小鹿，交朋友聚会开始啦!聚会第一项，全体起立，让我们一起唱我们的主题歌《找朋友》。
2．聚会第二项，有了新朋友，不忘老朋友，有请小兔。
谁还想跟大家交朋友?请几位同学上台来跟大家交朋友。为大家表演一个节目好吗?
3．聚会第三项，选美，请所有的小孔雀出场，孔雀跟大家问好，小朋友你最喜欢哪只孔雀?为什么?小鹿想跟你交朋友。
4．下面聚会第四项，是我们自由找朋友的活动时间了，小朋友行动起来，在你的'大组去交一个好朋友，为老师们表演节目。
5．聚会第五项，小鹿我也给大家带来了一个惊喜，我们不仅仅有手上的这种彩绘，有些民族比如说印第安人在脸上身上进行彩绘，你们看， (出示课件印第安人的彩绘)而现在世界杯足球赛场上，在申办奥运会的时候人们也进行身体的彩绘，表现自己爱国的热情。(出示课件球迷们的彩绘)
6．天色不早了，今天我们用能干的小手创造了美，给我们带来了欢乐，用它再跟大家说声再见吧!
课后反思：
一、教材分析：
（一）综合分析
本册教材中的三课陶艺是属于“造型表现”课，是向学生简要介绍陶艺知识，通过作品欣赏、动手实践让学生感受泥性、了解陶艺作品的艺术特点和基本成型方法，
柔软的泥土经过火的洗礼，变成了坚硬的陶器陶艺。面对着自己捏制的陶器，孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性，孩子做陶并不是为了追求成人的承认，而是在与火、土、水的不断交往中，表露自己的感情，获得愉悦的情绪。陶艺创造是一种主观的、动态的、扩展的、想像的、自由的和多向的模式，它的造型有平面的、立体的；有具象的、意象化的、抽象化的；也有综合的、多元材质合成的。
（二）教学目标
情感领域：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。
认知领域：了解陶艺作品艺术特点和基本成型方法。
操作领域：感受泥性，并用三种基本的陶艺陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手能力和创造能力。
二、教学过程设计：
（一）课前准备：
教具：陶艺作品成品若干。
学具：每小组黏土10—20斤，制陶工具。
课时：3课时。
（二）设计方案
●教学导入：（第一课时）
通过用手或用膝盖等部位来触摸泥土、感受泥性，并导入新课。
●教学新授：
教师带领学生参观陶艺陶艺作坊，通过观察民间陶艺人制陶过程和同民间陶艺人的交谈，让学生初步了解制陶方法。
①练泥。②制胚，方法有两大种：手工成型、陶艺轮制成型。③施釉。给阴干的胚体上釉水（视作品情况而定，此步也可省略。）④烧制。分为装窑、烧窑和出窑三步。
●作业形式：小组合作。要求：用自己喜欢的陶艺成型制作方法制作比较大型的陶艺作品，作品题材可以是人物、动物、植物或器物特，同一小组制作的作品最好是一个系列的。
●作业展示评价：说说做陶的感受；谈谈自己作品的创意；评评别人作品的可取之处。
制陶工具：
手动转台：
将塑制作品放置转台，可多角度修正或观赏。
木拍子：
可将泥块拍打成泥板。
修刀；
裁切泥块、刻画形体的陶艺工具。
刮刀：
用于刮去形体内或外多余的泥，使形体器壁较薄，便于烧制。
泥塑刀：
用于粘贴泥块或修正形体用。
水壶：
可调节泥块的水份。
其他工具：
擦布、毛笔等，用于清洁桌面和上釉等用。
三、学习评价建议：
●是否初步掌握了泥条盘制法、泥板成型法等制陶基本方法？陶艺
●能否尝试运用泥塑的方法进行造型表现？
●能否用语言或文字对自己或别人的作品进行合理评述？
一、教材分析《画布上的阳光》
本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。
二、教学目标
*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学思路
（第一课时）
《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。
教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
１、画面色调的比较；
２、光色的不同表现；
３、笔触。
如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。
Ｐ３１一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。
《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。
务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结：
１、印象派艺术风格的主要特点。
２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。
布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。
这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。
（第二课时）
展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。
引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。
１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；
２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；
３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；
４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。
本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。
展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。
四、教学选择
为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：
１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；
３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
五、教学建议
为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。
但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。
虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。
这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。
至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。
（一）引导阶段
教师播放音乐《新年好》，让学生欣赏。
试问学生这首歌表现的是一个什么样的场景，是什么节日？元旦也叫新年，再过一段时间就是元旦了，那你们谁知道明年的一月一日是在星期几？如果不知道，我们可以做什么呢？（引出挂历）在新年到来的时候，人们都会祝福自己的亲人和朋友在新的一年里生
活更加美好幸福。每到这个时候，家里就会换一本新的年历。
（二）发展阶段
教师展示挂历图片，学生欣赏并说说挂历的相关知识及用途，如它可以帮助我们查找节假日、生日等，方便人们计划、安排好自己的生活、工作等。引导学生观察挂历的组成部分，总结上面有图案、记事区、日期表等，再观察总结其主题和表现形式。挂历的主题包罗万象，表现形式也大不相同，教师通过图片介绍几种特殊表现形式的挂历，以启发学生的创新思维。
进行分组，每个小组自己分工、设计并绘制月历，最后合订成一本年历。
（三）展示与讲评阶段
每个小组将作品展示在黑板上，介绍创作意图，教师和其他同学可提出自己的建议。把小组的月历合订成一本年历，挂在教室里供大家使用。
（四）收拾与整理阶段
引导学生整理好制作工具，尤其是做手工的学生，注意环境卫生。
评价建议：
1. 学生能否认真观察、寻找挂历的组成要素及特点。
2. 学生能否抓住挂历的特点，巧妙利用媒材创作出独具匠心的挂历作品。
3. 学生合作时，小组分工是否合理，成员配合是否默契。
4. 学生是否有保持环境卫生的意识和措施。
课题：会动的小纸人
课时：2课时
学习领域：设计*应用
教材简析：
会动的小纸人之所以会动，是因为它的身子是用纸弹簧做的，课前学生告诉我，他们在幼儿园时学过制作纸弹簧但那是上下一样粗的纸弹簧。本课要学的是上大下小的纸弹簧。
教学目标：
1、通过制作会动的小纸人，培养学生设计意识和动手的能力。
2、利用小纸人来表演节目的游戏，提高学生学习美术的兴趣，并强化他们与人交流合作的井绳。
教学重点：
通过不同的渠道探究会动的小纸人的特点及制作方法。
教学难点：
探究纸弹簧的制作方法。
教学准备：
（1）教师准备一些短小精悍的、适合于表演的、孩子们熟悉的小故事、各种形象的小纸人。
（2）教师提前为学生准备一头宽、一头窄的纸条1-2对。
（3）学生准备彩色笔、纸、剪刀、胶水等物品。
教学活动过程：
第一节
一、引导阶段：
1、教师出示小纸人范作、并用它们同学生合作表演一个节目。
这个小纸人为什么会动？哪一部分会动？它像什么？我们叫它纸弹簧。
2、探究如何制作纸弹簧：发给每一组一个两头一样大的白色纸弹簧。
①感受纸弹簧的弹性及活动的特点（摇一摇，捏一捏）
②同组通过观察或拆开老师发给的纸弹簧，探究纸弹簧的制作方法。
③自己试着折回去。
④请折成功的同学到讲台上为大家表演一下。
3、进一步探究制作小纸人：
①用老师发给的彩色纸条折一个纸弹簧。
②对比自己折的纸弹簧与老师发给的白色纸弹簧有什么不同之处
③为什么制作小纸人的纸弹簧需要一头大一头小？（试着分别摇一摇，看哪一种动的厉害）大头在上动的幅度大还是小头在上动的幅度大？（试着摇一摇找出答案）
④看老师范作，自己的小纸人还需要做上什么？
二、发展阶段：
1、思考并交流：你将要表现的角色的头部有什么特征？你准备如何来表现？
2、用撕贴、剪贴加添画的方式完成人物头部。
3、根据自己设计的人物动作剪贴上合适的四肢。（注意比例）
三、表演阶段：
同组的同学都制作完毕后，根据自己组小纸人的身份编一个故事，并利用剩下的彩纸设计制作出简单的场景进行表演。
四、收拾与整理：
将环境卫生收拾好后，把小纸人按故事情节在窗台上摆放好。
布置下一节带彩纸等工具。
第二节
一、引导阶段：
上一节课我们用纸弹簧制作出了会动的小纸人。那你知道纸弹簧还可以做成什么造型？
欣赏纸弹簧造型作品：龙、小猫、小蛇、小鹿等。这些造型用的纸弹簧也都是一头大一头小吗？（不一定）
二、发展阶段：
1、做小龙等较长的动物，折纸弹簧时纸条不够长怎么办？（自己小组试折一下，研究一下解决的办法。）
2、各小组交流一下解决办法，看哪一组的办法最好最简单。
3、各组商量一下要制作什么，先要制作一个什么样的纸弹簧，再添加些什么？添加的部件可不可以制作成类似纸弹簧的可以动的？
启发学生想象，通过合作创造出与众不同的作品。
三、玩一玩：
将各组制作的作品组合到一起，为各自的角色编上台词，来表演一下。
四、收拾整理阶段。
五、课后拓展：
生活中有哪些地方用到弹簧？可不可以用纸弹簧代替，动手试一下。
札记：
对于第二节课来说，裁纸条倒成了难点，很多学生不会裁纸条，耽误了太多时间，影响了制作。在这个问题上还需要进一步探讨解决方法，实在不行，可以加以加一节课专门练习裁各种形状的纸，为以后的制作课打基础。