《画》是小学语文一年级上册教学内容。它是一首古诗，古诗的教学不同于课文，有点难以把握的感觉。我分两课时进行教学的。第一课时重点是认读生字，第二课时重点是学习课文，理解诗句的意思，感受诗中描绘的景色，受到美的熏陶。下面是我在第二课时的教学反思：
一、 课堂设计：
新课开始，我从画引入，让学生观察画面内容，引出古诗。让学生自读古诗，要求字音读准，读对。然后和学生一起品诗。每一句诗句都有一副图画，让学生直观的感受四句诗的意思，同时板书诗的内容，读出诗。特别是最后一句“人来鸟不惊”的教学，我让学生亲自感受鸟在画中和生活中人来后的反应，加深理解。接下来是在学生感知的基础上，诵读古诗，分男女生对读，小组读，集体表演读，让学生发挥想象根据感悟做出动作。如“远看”时学生把手放在额前，仿佛眺望远处，“近听”时则做出侧耳听的样子，“花还在”做出花开的样子，“鸟不惊”做出摆手的样子。这样通过多种形式的读，多层次的读，学生感受、理解了诗的意境，受到美的熏陶，也在短时间内背下了古诗。最后是巩固练习，給诗排队。拓展学习反义词。
二、 存在问题及努力方向：
1、 古诗教学比较难，我在教学中没有把握好诗的整体性，如朗读时的
整体范读，诗句理解时的整体感受，而是一句一句的解析，这样淡化了诗的意境，不能让学生感受到诗的整体美。
2、 受方言的影响，我的个别字音不准。特别是前后鼻音。低年级的教
学任务主要是生字识读，那么作为老师，我必须做到字音准确，给学生很好的示范。
3、 对于低年级的学生，我更应注重孩子评价性的语言，不能都是单调
的“你很棒”、“很好”…….应该让他们以更高的学习激情投入到古诗诵读中去，激发他们的学习兴趣，让他们的兴趣、向往和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。那样我才会和学生一起快乐起来、发展起来。
让学生初步了抽象画的技法，敢于大胆用色。引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。在观察作品中引导学生了解画家是用肢体运动来作画的，画笔都不接触画面。
培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。学习用点、线、面进行排列造型，通过欣赏点、线、面的抽象画让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受，激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。学习运用滴、洒、吹、甩、点等绘制方法来作画。认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。
通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力、从而提高审美素养。通过学习活动，学生学会用一种或二种以上色彩的重叠排列的方法画抽象画，并能在学习的过程中感受到乐趣。
《画》这
一、教学效果：重视朗读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的“读者”，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师引读等多形式的朗读，引导学生图文对照，感悟诗句的内容和表达的感情。并且边读边配上动作进行朗读表演。如，读到“近听水无声”时，做出侧耳听的动作；读到“人来鸟不惊”时，做出摆手的样子。学生的表演欲望一下子被点燃，跃跃欲试。我想，只要学生的朗读兴趣浓厚，在老师的有效指导下，学生的朗读水平一定会在不同的程度上有很大的提高的。本课文中句子的节奏感很强，朗读时我十分注意指导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。
二、成功之处：多种方法识字。诗中有几对意思相反的词，我指导学生通过比较了解它们的意思。识字教学是很枯燥的，我在教学识字时，巧妙地诱发孩子们识字的欲望，并善于
三、不足之处：在找反义词时，学生有不理解的，我只用语言来进行了解释说明，如果能够让同学们亲自来体会一下，相信理解的会更为透彻。
四、改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于
《刮出来的画》是一节十分有意思的课，深受低年级学生的欢迎，因为学生对新的事物好奇心特别强烈，想迫不及待地去了解和发现。
刮画这一课的课前准备很重要，需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动，我先展示了范作，然后说：“你们知道吗？不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被调动起来，再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的，能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚，上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具，为学习新知识做好了充分的准备。
课堂上，学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动，不由自主的拿出小工具跃跃欲试。有的孩子还在探究，有的兴奋地说：“老师您看，我用硬币的侧面刮，特别快！”有的自豪地说：“我用指甲也能刮。”孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，培养良好的个性和创新精神。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园，
当然，在本课教学过程中还存在很多不完善的地方，也有很多疑惑，比如课堂教学的技术设计环节还不是很到位，学生在自己动手操作和小组协作上所出现的一些疑点和困难。由于时间关系没能一一进行解决，学生在实践活动中的情绪和兴趣还没有被充分调动和挖掘出来，技能课堂的教学模式还有待于进一步尝试等等的问题，都需要在日后的课堂教学中不断的摸索和探究。
1．结合班级幼儿的特点设计活动过程，突出重难点。
手指印画在以前的美术活动中我带领幼儿手指印过毛毛虫，在区域游戏时与幼儿一起印过小鸡，因此幼儿有一些用颜料作画的经验。因此，在示范作画时重点向幼儿介绍了长颈鹿和螃蟹的画法。这样活动开展起来就有侧重点，便于解决活动中出现的问题。在出示范例的时候我也注意到范例的美感，让幼儿充分的欣赏感受作品的美，从而产生作画的兴趣。范例中选择的画我也是有针对性的，如印一个圆可以变出小鸡和螃蟹、印两个圆变成长颈鹿，印多个圆点可以变出毛毛虫。这样幼儿在向幼儿介绍作品时让幼儿感受到递进性，幼儿从而结合自己的能力进行作画，便于幼儿操作。
2．把握细节扎实开展活动。
细节的把握对于一个活动来说也是很重要的，在活动中我也注意一些细节的把握，如：请个别幼儿到前面示范作画时，我请2名幼儿分别尝试绘画两种动物，这样在他们绘画中我会去捕捉优点进行放大，并捕捉缺点对全体幼儿进行及时教育，这样为后面的幼儿分散去作画做好铺垫。再如：幼儿作画时，我鼓励能力弱的幼儿可以模仿老师的范例来作画，能力强的幼儿可以大胆想象的进行作画。还有在幼儿的作画纸上我事先画好了一些小草，这样幼儿印完动物以后，作品的效果很美。
不足之处：在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的动物方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。
《玲玲的画》是二年级课文，内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，用语文老师们的话说，就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后，我明白了：语文新课标的颁布实施，对语文教研者而言，既是一种机遇，更是一种挑战，语文课堂教学的改革，不仅是课程改革的热点，更是课程改革的难点。当一位语文老师真正具备了把握教材的能力，那无论是怎样浅显的课文，我们的心灵都可以和孩子们在课堂是共舞。于是，静下心来备课……以下几点是自认为课堂中的骄傲。
一、抓主线，帮学生理清思路本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品） --- 难过、着急（弄坏作品） --- 满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了了。
二、抓朗读，读中体会，体会中朗读一开始，自由读文，检查生字认读；然后听看动画片读文，理清线索，两次对课文的整体阅读和把握，各有各的任务，层层逼进文章。在教学过程中，我紧跟“读（走进文本） --- 多形式地悟（理解文本） --- 再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，我设计了表演读（读玲玲和爸爸的对话时）、推前想后体会读（如读玲玲“哇”地哭了起来的句子时，凭借老师提供的句式劝玲玲，帮玲玲）、加提示语读（如读玲玲哭着说话的句子时）、抓重点词理解读（如理解“端详”一词时）、背诵爸爸意味深长的话等等，多形式的读使学生读得自然，读得开心，读得意味无穷，读得“爱不释口”。课堂上琅琅的读书声不绝于耳，学生边读边感悟语言，同时对人物心情变化的理解水到渠成。
三、联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破爸爸的话是全文的哲理所在，所以在这句话的“出场”时，我安排地也是比较“隆重”。“玲玲的心情是那样高兴，但是更让她高兴的是什么呢？在学生充分发言的基础上，“这正如爸爸所说的……”在读、背爸爸的话的基础，抛出问题“玲玲在生活中遇到了不好的事情，但是通过动脑筋，却变成了好事，你们遇到过类似的事吗？”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界吗？其次，图文并茂的板书，课后名言的拓展，字词卡片的精心设计和制作，课件的合理利用，都可以成为今后教学中的小小的收获。 当然，遗憾的是，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密，应准确区分“图案”和“画”的区别，“名字”和“字”的区别，不能为了自己所认为的“巧妙”失去语文的最基本的文字要求。
最后拓展部分，有的孩子只是说了努力克服的困难，但是没有体现变后的“好”事。由于是第一课时，字只停留在认读上，如果有时间的话，应做写字的具体指导。 掩卷深思，这次授课给自己带来的启示很多：多看语文教学专家的论着，将理论和实践恰好地结合，才会使课堂生花；抓住一切向名师、向周围的人学习的机会，不断丰富自我，只有这样，才能使课堂上的自己更加游刃有余；继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力；时刻不忘语文教学的本，不忘记在语文课堂上扎实培养孩子的“听、说、读、写“的能力……对于徜徉于语文课堂的那份自如，那份美丽，自己是那样地痴迷，那么，就让自己带着这些启示、这些今后教学中宝贵的财富继续完美自己的语文课堂吧。
《大师画我也画》是属于（造型表现）学习领域的内容。通过对毕加索作品的欣赏感悟，进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中独特的表现方法，感悟艺术的多元化。选编了毕加索的绘画作品，引导学生观察分析，帮助感悟立体派造型特点，感受大师绘画鲜明的风格，模仿大师表现方法创作一幅作品，提高、丰富学生的绘画表现能力。结合前一课《画家凡·高》的学习，在这节课教学设计时我给学生设计了制作的小小微课（毕加索的自我介绍+作品欣赏+背景音乐）展开教学，激发学生的学习兴趣。回忆凡·高——认识毕加索——特点分析——模仿创作——课堂展示——拓展延伸的步骤完成教学任务，感受艺术的多元化特点，感受创新在艺术中的重要作用，培养学生对艺术认识欣赏能力和模仿表现能力。
通过引导学生分析毕加索大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。通过对我这节课教学过程设计的分析，特做如下反思：
1、欣赏不仅仅是为了看画，毕加索的作品风格做了一些分析，学生能感受其独特的绘画风格，我在把绘画作品同时展示，指导学生通过观察、比较，来分析他们在绘画造型上、色彩上包括表现方法或绘画技巧上的一些区别。因此一节课不是教师在讲谁谁的画怎么怎么样，更多的是学生深刻的思考。让学生通过自己的观察比较感悟更深刻，调动学生的思维。
2、学生作业练习教师合理指导，方法、策略比较丰富。我在指导学生创作作业时鼓励学生大胆创作，本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了然其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的。艺术的学习应该是创造的学习，如何合理指导学生带有创造性的完成作业，关键是教师善于为学生设计梯子。
在今后的工作中，我要注意美术教学资源开发、整理、利用和这些资源如何呈现、何时呈现，达到资源利用的最优化。同时，在学生辅导上尽可能把工作做实做细，充分发挥学生的特长，激发学生的创新能力，促进学生健康发展。
现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。
水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。
1水墨人物画简述
水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。
2现当代高校水墨人物画教学发展的现状
高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。
在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。
众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。
3水墨人物画教学未来发展的探索思考
3.1水墨人物画基础教学中存在的问题
二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。
在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。
3.2水墨人物画基础教学的探索思考
3.2.1增设理论课程
学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。
3.2.2课堂转移
水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。
4综述
水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。
《玲玲的画》这篇课文内容简单，道理明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。我结合学生的实际，精心设计教案。经过反复修改之后，在教学中学生学习的积极性很高。
成功之处：
1、教学中，我抓住“端详、肯、脑筋、糟”等重点词语进行识字教学。首先是初读，重点落实字音，结合字形和实际初步理解字义，如：“端详”让学生做动作理解，学生懂得快。再由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念。最后练写字词，让学生观察生字的结构，并说说自己的发现(这些字有什么相同的地方和要注意的地方)后再书写生字。又一步步有效地指导抄写句子，不光要注意写准字形，更要注意一句一句地抄写。就这样，紧紧咬住字词不放松。
2、抓主线，帮学生理清思路
本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴(画好作品)—难过、着急(弄坏作品)—满意(画更漂亮)是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了了。
3、爸爸的话是文章的主题，我设计“玲玲改画后心情是那样的高兴，但更让他高兴的是什么呢?”在学生交流后，“这正如爸爸所说的……、”再读、背爸爸的话的基础上，让学生联系生活实际，说说自己在生活中遇到过类似的事吗?使学生进一步体会这段话的含义。
不足之处：
学生在总结课文的启示时，大多数的孩子不能抓住关键词句去总结，语言不够干练，概括能力比较弱，今后的教学中要重视孩子的语言表达能力。
根据新课标的精神，我在设计教学时思考两点：第一，依据社会的进步主义教育思想让学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、组织者、参与者和材料的准备者，在创作中和学生进行情感交流。第二，体现课程的人文性质，关注学生的思想情感，价值观，让学生感悟艺术与生活的联系，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，
为了达到教学目标，我采用了师生体验表演、教师演示、多媒体课件演示、学生尝试创作并评价等教学方法和形式。通过教学实践，反观教学的设计、策略、过程、效果等方面的情况，有较多值得研究的地方。具体表现如下：
一、成功之处
1、注重师生的互动性，体现了教师为主导，学生为主体的教学思想。整个教学重点突出，层次分明。教师教的较灵活、朴实，传统衷又有创新，学生学的主动、投入、兴趣浓厚。
2、具有较强的针对性。教师着重运用生动的语言、大方的表演，感染学生积极参与学习活动。难易适当的作业练习安排，使学生能顺利的体验艺术创造的成功感，有利于学生保持积极的学习态度和良好习惯的养成。
3、注重学生的体验和尝试。教师没有对造型技能进行简单的传授，而是激发学生的思维和情感，创设情景、提供思路和条件，充分地让学生进行体验感受和尝试表现。从而主动得获得知识和能力的提高。
4、注重美术教学的艺术直观性。教师通过板画、课件展示、实物投影演示、学生作品展示贯穿整个课堂教学。既具有艺术性，又一目了然、简明扼要，学科特点明显。
让学生在玩中不知不觉进入学习状态，活跃课堂氛，激发了学生的学习兴趣。
二、反思之处
1、可减少一些环节。直接或早些进入撕纸、拼摆的环节。
2、进行拼摆的变化太少。学生上前拼摆纸块的体验不足，使学生作业的多样性和创造性不强。
3、对学生作业的评价教学缺乏创新，而且评价的人文性和科学性不够强。是整个教学较薄弱的环节，值得以后多加探索和研究。
4、提供学生撕贴的彩纸太单一。可以使用废画报纸、包装纸、卡纸等多种材料来撕贴表现.
《添画》主要是引导学生根据风景画中的情境进行大胆地想象，并添加相关的`内容，使画面变得生机勃勃，富有情趣。因此，一上课，我便兴致勃勃地向学生展示了一张美丽的风景图片。看到小朋友们这么兴奋，我准备乘热打铁，让学生紧接着观察画面中有些什么景物，再进行想像添物。 “你想到画里去玩吗？”、“那你想怎么去呢？” “我骑自行车去。”根据学生的想像，我快速地用彩纸剪了一个小朋友骑车的形象贴到画中。看到自己的形象可以展示在美丽的风景画上，学生们格外激动。他们争先恐后举起了小手： “我要乘汽车到画里去。” “我要乘热气球。” “我坐船去。” “我想乘飞机去。” “在这风景如画的地方，你最想干什么呢？” 这一石击起千层浪，学生们别出心裁的想法喷涌而出。 “我想去小河边钓鱼。” “我想去草地上散散步，再采些美丽的野花。” “我想在小河里种满荷花，这样小鱼可以在水里捉迷藏了。” “我们还可以在小河边吟诗一首：江南可采莲，莲叶何田田，???” “我要带小白兔和小山羊到草地上去吃新鲜的青草。” “我要和我的好朋友一起划船。” “我要去爬山，从高处看风景。” ?? 望着班级里林立的小手，我抑不住满腔的欣喜，笑着对大家说：“你们想得真好，现在就请大家把自己想到的添到美丽的风景画里去吧。比一比，谁能把画添得更有趣，更漂亮！”学生们听了，一个个地忙开了。 而在另一个班上这课时，我让学生先观察画面，看看有些什么景物，再想想可以添加什么。
学生的反应也比较活跃，有的说可以添上小朋友，也有的说可以添上小鸟、汽车、飞机??但由于教师地牵制，学生的观察、想像，学生的体验难免比较肤浅、模糊，想像也略显生涩、呆板，缺少灵性。而“你想到画里去玩吗？”就截然不同，通过这一语，道出了低年级学生爱玩好动的天性，像一次有趣的心灵旅行，它给了学生一对想像的翅膀，让他们在想象的世界里自由地翱翔。在教学中教师如果能准确地捕捉到学生学习的兴奋点，那学生就能在教师地引导中，不知不觉地表现出自己的充分体验、自由畅想，这样学生就能更好地体会到美术学习的轻松和愉快。
活动开始时，我先做了示范，让孩子清晰地看到了石头滚画的有趣，极大地激发了孩子参与活动的兴趣，也为孩子的操作奠定了一定的经验基础。我示范讲解这一环节讲的很慢很清晰；最后的一个环节又为每一个孩子创造了展示作品的空间，让孩子进一步体验创作的成功感。这个活动是建立在小班上学期“弹珠滚画”的基础上的，而弹珠和石头的外形有较大的区别，即弹珠圆整，容易滚动产生痕迹，而石头不圆整，不容易滚动，为此，我在课前就思考了如何在示范讲解时让这些不容易滚动的石头滚动，并滚动出不同的轨迹，并在课前做了多次试验，课上幼儿滚出来的画虽然没有我预想的效果好，但孩子们在展示时还是那么的开心。
幼儿创作的过程和每一幅作品，都是他们对事物的认识和情感的一种自我表达，因此我们要从孩子的角度去看待孩子的作品，除了技能上的评估以外，更重要的是去了解孩子的内心世界，从关注“画什么”、“怎么样画”等问题，更多地转向关注幼儿的行为过程、体验、态度、情感等问题，倾听幼儿的谈论、判断幼儿的需要和发展水平等方面，引导幼儿不断发展进步。
教师要引导幼儿学会评价自己的作品。一幅作品完成后，很多幼儿往往会根据作品的内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘声绘色地讲出来，或者讲给老师听、或者讲给同伴听，又或者自言自语讲给自己听！幼儿的“说”不仅是画的补充，也是对自己作品的反思和评价，更是幼儿再学习的过程。但是很多幼儿的“说”基本上是无意识的自评，更多带有感性和主观的色彩，想到什么说什么，因此在鼓励幼儿大胆说的同时要注意引导幼儿有意识地自评，初步培养幼儿的自我评价能力和口语表达能力。
小班幼儿对周围的事物充满了好奇，探索的欲望很强，常常有一些不合常规的现象发生。如果教师能稍加注意，给予关注，就能有目的地将幼儿感兴趣的事物变为我们可利用的教材，真正让幼儿成为活动的主人。美术课是我比较喜欢的活动课之一，虽然要上一节小班的美术课老师所要准备的工作很多，比如要给每个孩子准备一张打好轮廓的稿纸，还要给孩子发作画工具，事后还要给粗心的顽皮的孩子整理作画工具等等，但是我总能在活动中感受到孩子幼稚画笔中所散发出的奇特想法。
《学画农民画》属于“造型·表现”学习领域，是中国民间美术系列的内容，《学画农民画》教学反思。在本课学习过程中，曾经和学生讨论过，觉得农民画美不美，很多同学表示并不是很喜欢农民画。农民画带有浓郁的乡土气息，让他们这些在城市中长大的孩子嗤之以鼻。教师根据同学们的家庭环境入手，一起引领学生回忆假期在老家的生活。在这个过程中，学生能够主动归纳总结农村的生活。在此基础上，循序渐进引导学生体验回想农村生活的乐趣。并且思考，如果将这些美好的东西记录下来，你会采用什么的方法，教学反思《《学画农民画》教学反思》。带着这个疑问，一起欣赏农民画家的作品，并结合农村生活、自然环境、地域特点等，打开学生思路，引导学生一起认识更多农民画的特点，并结合谈谈自己的感受。
在此过程中，学生能够慢慢的了解更多的农村生活，和民族传统知识。在学生求知若渴的眼神中，教师开始技术技巧的针对性讲授，深入的欣赏分析农民画之美。由色彩、装饰、构图、角度、线条等引导学生小组讨论，并进行分析展示。这个环节不仅能够锻炼学生语言表达能力，也能更好的锻炼他们美术素养，慢慢的体会到农民画其实是很专业的，人民的智慧的精华。
最后，请学生思考，什么是农民画，说一说本节课都学习到了什么新的内容。并用这些知识画一幅农民画。这个环节不仅是评述，也是本节课学习成果的重要反馈。很感慨，学生能够通过这样的课程，对传统文化慢慢的从嗤之以鼻到了解接受。观念的改变，需要一点一滴的灌溉和感受，有了一点点的努力，就会有一些些的成长。此类课程，以后可以更加大胆一些，可以结合辩论和小组展示这样更加灵活的方法进行，能够更好的调动学生的学习能力。再接再厉。
本单元的主题是“动脑筋，想办法。”这篇主体课文写了苏红不小心把参加比赛的画弄脏了，又在爸爸的帮助下把弄脏的画改成一张美丽、有情趣的画的事。告诉我们“只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理。课文行文简洁流畅，人物形象鲜明生动，呼应对照严密。
在本课的教学中导入激趣，达到了事半功倍的效果，调动起了学生的读书兴趣和欲望。适合低年级学生的年龄特点。
教者注重学生的感受和体验，调动学生读的兴趣，引发学生的情感体验，并能够抓住重点词语引导学生体会文中人物的心情。逐层深入，使深刻的道理变得浅显易懂，突出了单元主题。
拓展的《塞翁失马》小故事更起到了激趣，加深体验的作用。深化了中心。
不足之处是，读的不够，形式不够多样，感情朗读流于形式。这是我以后应该注意到问题。要把主体地位交还给学生。
以前开课，总喜欢“挑”，挑语言优美的文章，挑自己有感觉的文章，挑容易把握的文章，感觉唯有如此，心里才塌实。现在开课呢，也不自觉地“挑”，但挑的标准大不相同，挑符合教学进度的，挑自己不敢上的，哈，有点自我折磨的嫌疑。确实，挑了《玲玲的画》一课，回想这一路的备课历程，真是犹如炼狱。
《玲玲的画》一课，文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。那如何让语文课充满浓浓的语文味呢？文章的语言训练点挖在何处呢？我怎么才能站在语文这块基石上，让学生明白“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理呢？在多次试教、修改后，最终将目光聚焦于生字词语，通过动作演示、换词理解等手段活化语言，抓住关键句“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”，再现情景，在感悟、朗读中，理解所蕴涵的深刻道理。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。
收获之一：目标定位准，使教学有了明确的方向。
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我抓住“端详、糟”等重点词语，分三步落实。首先是初读层面，重点落实字音，结合字形初步接触字义，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是细读感悟中，结合语言环境理解词语的意思。最后，练写字词，留足时间让孩子书写生字，又一步步有效地指导抄写句子，不光要注意写准字形，更要注意一句一句地抄写。就这样，紧紧咬住字词不放松。目标定位的准确，使这节课朝着语文的方向前进着。
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学习，都运用了语文的手段来习得语言，内化语言。“叭”字与“趴”相比较教学，根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口子旁的“叭”表示声音，足字旁的“趴”表示动作。又对本课中表示声音的另一个词进行了拓展，使学生了解，很多表示声音的词有口子旁。父亲的话多么富有哲理，既是教学重点，也是理解的难点。我通过再造情景想象说话，体验玲玲心情的变化，通过朗读加以提升，其中反复强调爸爸的话。整节课，书声琅琅。最后，通过记者采访，转述语言，获得人文内涵。
遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。 看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。努力吧！