古琴悠悠奏雅韵散文
如果有人问我，在所有的乐器中，哪样是最古老的，我大概会毫不犹豫地回答，是古琴。可不是吗，古琴，多好听的名字啊，这名字里头，就有一个“古”字呢。虽然我不知道，古琴是否真的在所有乐器中，是最古老的，但是，至少在诗经的年代，就已经有古琴了吧，要不然的话，又怎么会有《关雎》中“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”那样的句子呢。
古琴，在它诞生之初，是被称为“琴”的，也叫瑶琴或七弦琴等，在所有的弹拨乐器中，算是非常古老的了，据有些专家研究，至少在尧舜时期，就已经有琴了。后来，当西洋乐器传入中国后，为了和钢琴、小提琴、手风琴等种类繁多的西洋琴相区别，才在前面加了一个“古”字，不过，这一个“古”字加得真是妙，将古琴的古意盎然顿时就凸显了起来。
其实，我并不会弹古琴，只是偶尔见过古琴的样子，但在那一瞥之间，我已然爱上了古琴。据说，一架标准的古琴，其长度、形状等都是有着严格的规定的，而且，还有着重要的象征意义。古琴的长度，约为三尺六寸五，象征着一年三百六十五天。古琴的形状也很有说道，一般来说，都是一个扁扁的长方体，下面扁平，上面微微凸起，有一个漂亮的圆弧，象征着天圆地方。古琴在一开始的时候，只有五根弦，内合金木水火土这五行，外合宫商角徵羽这五音，后来，文王被囚于羑里，加了一根弦，世人称之为“文弦”，武王伐纣，又加了一根弦，是为“武弦”，合在一起，就叫做“文武七弦琴”。
在文人的心里，这暗合天地文武之道的古琴，是至高无上的，因此，在“琴棋书画”中，“琴”也被排在了首位，被人们视为是高雅的代表。《礼记》中有这么一句：“士无故不撤琴瑟”，那就是说，琴对于文人来说，是不离身的，由此可见，这琴，的确是颇为受到人们的看重呢。
古人之所以会如此看重古琴，这和他们那独特的伦理观和道德观是分不开的。在儒家思想中，主张入世，所以，就相当强调艺术对于人们的教育意义。儒家认为，音乐必须要中正平和，不要追求声音外在的华美，而要重视其内涵，所以，我们可以看到，流传下来的那些著名的古琴曲，它们听起来基本上都是舒缓平和的，很少有如同现代摇滚音乐的那种感觉。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”只有平和如水，厚重如山的音乐，才能够起到净化人心，消除邪念的作用啊。《琴诀》中有这么一句话，说是“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”从这段论述中，我们可以看到，古琴在古人心中，就是一件重要的教具，可以起到启迪人心的作用，无怪乎人们称它为“圣人之器”呢。
可能是因为人们对于古琴极为看重吧，所以，有很多古琴经历了岁月的沧桑，被历代爱琴之人珍藏，“神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴”，这木身丝弦之琴，能够保存那么长的时间，不可不谓是奇迹了。
在众多古琴之中，“焦尾”应该算是很有名的一把了吧，相传，它是由东汉著名的文学家、音乐家蔡邕亲手制作的呢，对于这古琴是如何被制作出来的，还有着一段传奇故事。据说，蔡邕在汉献帝时曾担任中郎将之职，所以，后人也称之为“蔡中郎”，他为人耿直，总是直言相谏，所以，当灵帝当政的时候，他渐渐遭到了疏远。失意的蔡邕隐居在吴地，常常抚琴长叹，借琴声来抒发自己壮志未酬的愤懑之情。突然有一天，他听见隔壁传来清脆的爆裂声，侧耳倾听，发现那竟然是一块上好的桐木，于是便跑过去，将那几乎被当柴烧掉的桐木拽了出来。经过他的精雕细琢，那桐木被制作成了一把精妙的古琴，由于它的琴尾被烧焦了，所以，世人便称其为“焦尾”。
在蔡邕被害后，这把琴却完好地被保存了下来，直到齐明帝在位的时候，才将其取出，交给琴艺高超的王仲雄弹奏，一弹就弹了整整五天。据说，到明朝的时候，还有人收藏这具古琴呢。
除了“焦尾”以外，还有一把古琴，也是赫赫有名的，那便是“绕梁”，毫无疑问，“绕梁”这具琴的名字由来，便是来自于“余音绕梁，三日不绝”这句话，这句话正是用来形容音乐之高妙的。据说，这具古琴是一个叫华元的人，献给楚庄王的礼物，可是，楚庄王在得到这具琴后，发现其音色相当美妙，于是，便日夜沉醉其中，连朝都不上了。当时的王妃是个识大体、母仪天下之人，便劝说楚庄王，桀纣都是因为喜欢听那靡靡之音，这才失去了江山社稷，如今你如此喜欢这具琴，莫不是想步他们的后尘吗？楚庄王再三思量，觉得王妃说得对，可是，那“绕梁”又实在是太迷人了，没有办法，长痛不如短痛，他便令人将“绕梁”砸得粉碎，以断绝了自己的念头。只可怜，这号称“余音绕梁，三日不绝”的名琴，竟然成了绝响。
“凤求凰”的故事，谁都知道，这千古传奇，也是从一把著名的古琴开始的呢，这是一把名叫“绿绮”的古琴。据说，司马相如年少之时，家里一贫如洗，但是，却文采出众，有一次，他为梁王作了一篇赋，写得辞藻华丽，气韵非凡。梁王很高兴，便将自己珍藏的“绿绮”琴相赠。一日，卓王孙设宴款待司马相如，酒过三巡，菜过五味之后，众人都说，听闻司马相如的琴艺非凡，能否用“绿绮”弹奏一曲，让大家一饱耳福。于是，司马相如当即就用琴抚了一曲《凤求凰》，正好被卓王孙的女儿卓文君听见，才女文君当即便听出了那琴曲中的深意，不禁心驰神往，将司马相如引为知音。随后，便有了文君夜奔，当垆卖酒的故事，成就了一段“凤求凰”的千古佳话。
“绿绮”的大名，后世一直都流传，比如李白在《听蜀僧濬弹琴》中，就写道：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”
既然有如此多的名琴，那么毫无疑问，也应当有优美的曲子来相配啊，否则的话，便是糟蹋了这些好琴了。
据说，古琴曲在取名的时候，是很有讲究的，不是随随便便想叫什么名字，就叫什么名字的。如果是因为和乐而作，则命之曰“畅”，取义“达则兼济天下而美畅其道”；如果是因为忧愁而作，则命之曰“操”，取义“穷则独善其身而不失其操”；若名为“引”，则表示“进德修业，申达之名”；倘名为“弄”，则表示“情性和畅，宽泰之名”。
既然古琴曲连起名字都如此讲究，那么这些流传千古的古琴曲，自然也都有各自感人的故事，除了《凤求凰》以外，还有很多著名的古琴曲，也都是大名鼎鼎的。
就拿那位曾经制作“焦尾”琴的蔡邕来说吧，她的女儿蔡文姬就曾经创作过一套动人心弦的琴曲，名为《胡笳十八拍》，这本是十八首诗歌，配以曲调，用琴伴唱。据说，所谓的“拍”，是突厥话中的“首”之意，而“胡笳”则是一种乐器的名字，不过，这《胡笳十八拍》可不是用胡笳来演奏的，而是用古琴来演奏，之所以用“胡笳”来起名，是因为这曲子将胡笳的哀婉之意融入了进去，体现出蔡文姬思乡哀怨之情。
除此之外，还有一首古琴曲，那也是家喻户晓的，这便是《广陵散》。《广陵散》整首曲子，就好像是一首恢宏的叙事诗一般。它讲述了一个为父报仇的故事，春秋战国时期一个叫聂政的`人，他的父亲为韩王铸剑，错过了工期，结果被韩王杀死，聂政决定为父报仇，他知道了韩王好乐之后，入深山学得琴技，十年后，毁容漆面，回去复仇，趁着给韩王弹琴的功夫，用藏在琴腹中的匕首杀死韩王，最后，自己也身死。这本来就是一个可歌可泣的故事，不过，后来又添上了一个“广陵散绝”的典故，便更加催人肝肠了。魏晋时期，嵇康受人陷害，被判极刑，在临刑前，他索要古琴，弹了一曲《广陵散》，并称：“《广陵散》于今绝矣！”当然，《广陵散》并没有随着嵇康的身死而成为绝响，在《神奇秘谱》中，就记载了这首曲子。不过，此曲在所有的古琴曲中，显得最为与众不同，因为，古琴曲崇尚的是平和，可是，这首曲子却突出了杀伐之气，同时还具有一种如长虹贯日般的浩然之气，因此，被朱熹称为“其曲最不和平，有臣凌君之意”，在所有的古琴曲之中，大概应该算是一个异类了吧。
当然，最最有名的古琴曲，还应该算是《高山流水》的故事。当伯牙抚琴的时候，心里想着高山，钟子期叹曰：“哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。”随后，伯牙又想到了流水，于是，钟子期又叹息道：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”伯牙子期，因此而相互视为知己，钟子期死后，“伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”就这样，一段有关于知音的故事，就伴随着《高山流水》的旋律，流传了千年。
不错，光是有了好的古琴，有了高妙的古琴曲，还是不够的，最主要的，还是要看那弹琴的人和听琴的人究竟是谁。正所谓：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听”，琴曲之妙，并不在于琴本身，而在于人的思想，人的体悟。
一个真正的琴师，究竟应该是什么样子的人呢？在我的想象中，凡是琴师，就应该住在有高山、有流水的地方，要不然的话，又如何会有那流传千古的伯牙子期，高山流水的感人传说呢。
虽然说“大隐隐于市”，这话一点也不错，的确是有很多乐器，适合在人多的场合演奏，比如那高渐离燕市击筑，伍子胥吴市吹箫，这些也都是流传千古的著名故事，但是，热闹是它们的，却与那古琴无关，这样嘈杂的环境，不适合古琴。
我甚至还固执地认为，一个优秀的琴师，是不应该生活在城市里的，因为，城市里的凡俗之气，会让他们那清澄的内心世界，变得浑浊。
琴师应该生活在有茅屋、有瀑布、风云汇聚之地，他的周围，应该有密集的森林，有闲云野鹤在头顶盘旋，有麋鹿貔貅在身边跳跃。每天早上，都应该有百鸟的啼鸣，来唤醒他沉睡的心灵，每天晚上，都应该有潺潺的流水，来洗涤他的内心世界。传说中，伯夷和叔齐，为了保持内心的纯净，发誓不食周粟，结果双双饿死在首阳山上。我觉得，琴师也应该像他们一样，抱着一颗赤子之心，临绝顶之上，在深山古洞中体会着世事沧桑，即使是在黑夜之中，他们的内心，也会明澈得像一盏明灯。琴师，就好像是一只黑蝴蝶一般，带着自己那孤寂的灵魂，撕破黑夜，在星空下独自翱翔。
在我的印象中，古籍总是暗示我们，琴师应该是绝对孤独的，他甚至不应该被看见。或许，他只能被听见吧，有的时候，他又甚至于连听都不能让人偷偷听见，很多书里都提到过，要是有了偷听琴音之人，那琴师手中的琴弦便会铿然弹断。
只有在兴致盎然的时候，琴师才会轻轻地拂动琴弦，但是更多的时候，他会冥思苦想，横琴枯坐在林泉之中，半天都不拨动一下琴弦，琴师是绝对不会轻易鼓琴的，因为，那琴便是他的心，那弦便是他的心弦。就好像陶渊明那样，传说中，陶渊明的桌上常年摆着一张琴，但是，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，他就会在琴上虚按一曲。或许，只有像陶渊明这样真正的隐者，才会知道什么是真正的琴，才会明了音乐的真谛吧，“大音希声”、“至乐无乐”，这样的境界，才是音乐的最高境界呢。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴”，琴无弦，因为，弦在琴师的心里，只有在风雨之中，在高山之巅，琴师才会拂袖操琴，仰天长啸。
琴是一种可以安抚人心的东西，就像刘禹锡在《陋室铭》中所说的那样，闲来无事的时候，“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，在琴的帮助下，人们可以达到淡泊明志，宁静致远的状态，当人们“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的时候，便可以由躁动进入沉静，达到物我两忘的境界。
桓谭曾经在《新论》中提出：“八音广博，琴德最优”，由此可见，琴之为物，的确是能够使人的操行更加完善的。传说中，有一位品行高洁的瞽琴师，名为师旷，就是这样一个人。师旷是春秋时晋国人，他非常善于音律，精通抚琴之术，但是，他在抚琴的时候，是十分讲究的，当晋平公沉溺于新曲的时候，他就会果断地指出，他所听的是靡靡之音，是亡国之音，他认为，可以用音乐来传播德行。有一次，师旷为晋平公弹奏了一曲“清徵”，师旷偶尔提到清徵不如清角，于是，晋平公便提出想听一下清角，师旷指出：“君德薄，不足听之，听之将恐败。”果断地指出了晋平公的缺点，说他的品行还不够高尚，还没有资格听清角。善于抚琴之人，大抵都是耿直如此的吧，只可惜刚愎自用的晋平公根本就不听劝，偏偏要听那清角，结果，师旷勉为其难，为之抚琴，“一奏之，有云从西北方起；再奏之，大风至，大雨随之。掣帷幕，破俎豆，堕廊瓦”，师旷一曲，居然具有如此震撼性，由此可见，他抚琴的技能之高，对琴曲了解之深啊。
古往今来，有多少爱琴之人，用古琴演绎了多少传奇故事啊，从琴曲中，我们能够听出，弹奏者那宽广豁达的胸怀。当古琴的声音悠扬地响起的时候，天地都变得辽阔了。爱琴之人，琴德自然高尚，他们胸襟开阔，视四海为沟壑，视泰山为盘石，视满月为圆盘，纵使面对千沟万壑，荆棘满地，也能够用一颗平常心来对待。有琴相伴，德自皓然，品自高洁，心自清凉，性自开朗，面对一切诱惑的时候，也自然会不为之所动，任凭风吹雨打，我自岿然不动。
如此这般的话，闲来无事的时候，倒不如笑对风月霜天，捧一盏淡茶清茗，轻轻抚动古琴的琴弦，听那旋律缓缓流出，雅韵流淌之间，便好似对唔古贤高人一般，自可以荡涤尘浊，返璞归真，拥有一颗纯洁之心。